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根据我自己習作通俗曲藝的經驗，提出下列應該注意的几點，供大家參考： （一）把握形式：在民間進行的曲藝里，不要說是唱的，就是說的也有一定的技巧与形式。我們的新詩須改成鼓詞或小曲才能唱，我們的新小說須改成評書才能說。這就是說，我們必須利用民間曲藝的技巧与形式，才能把我們的作品說給或唱給人民听。所以，要為人民制作曲藝，我們就必須先把握住曲藝的形式。 當然，我們可以創造新形式。但這問題不是我在這里所要說的。 最妥當的辦法是要寫鼓詞，就要去和藝人學一兩段鼓詞；要寫金錢板就先學會一兩段金錢板。我們自己，即使是粗枝大葉的，若能說或唱一兩段老玩藝儿，赶到寫制這路東西的時候，就方便的多了。 在抗日戰爭中，我認識了唱京音大鼓的富少舫先生和唱犁鏵大鼓的董蓮枝女士。他們請求我給寫新詞，我要求他們先教我唱一兩段。他們真的教給了我兩段最長最難學的鼓書。這點工夫沒白費。等到我提筆試寫的時節，我心中對故事的起落結构及腔調音節的運用已大致的都有個譜儿，寫起來較比順利。寫完，經藝人們再增添或改動几句或几個字便可以安腔入弦了。這是個很不錯的辦法。我希望曲藝研究机關能立個講習班，請几位藝人教給我們說說唱唱，而使我們再寫說說唱唱的作品。 （二）句子要切得開，學習了之后，我們很容易的理會到：故事怎樣布局，腔調如何運用。最難的恐怕是造句了，我們在這一點上要下很大很大的工夫才能弄得差不离。“說”的比較容易，不在話下，“唱”的可有點麻煩。我們首先要知道：唱的須是韻文，不是隨便信口開河，說家常話儿，因此：“小狗子和他的哥哥小牛儿，在院子里的雪地上正扭秧歌。” 這么一句，雖然分開寫出，可并不是韻文，不能夠唱——除非找音樂家另作新譜，那可就出了咱們現在正談的范圍。讓咱們把前邊的兩句改造一下吧。看： “牛儿狗子小哥倆， 院中雪地扭秧歌。” 這么一來，可就能唱了——盡管不是很好的句子。原來，民間曲藝的詞句雖然是用土語白話造成的，可是它卻受了舊詩——不是新詩——的影響。在一句的平仄排列上，它不像舊詩那樣的嚴格，可是為了能唱，它的每一句都象舊詩似的那么出聲儿。切得開就會出聲。看： “牛儿 狗子 小哥倆 院中 雪地 扭秧歌。” 每句都能切成三段，這就有了音節，說也好听，唱也好唱。把三段切法擴大，可以有： “大牛儿 二狗儿 兄弟倆個 院子里 雪地上 去扭秧歌。” 或： “笨大牛儿 傻二狗儿 小哥倆 院子里頭 雪地上面 扭秧歌。” 或…… 總而言之，切得開即有辦法唱，切不開沒辦法——像：“蔣介石呀跑到台灣就能保住腦袋嗎！” 前面說過，一句中的平仄排列不必像舊詩那么嚴格，可是若能顧到這一點就更好。看： “雞鴨魚肉擺滿案， 山珍海味樣樣全。” 唱是一樣能唱，可就不如： “雞鴨魚肉樁樁有， 海味山珍樣樣全。” 雖然“山珍海味”在口語中比“海味山珍”更現成一點。自然，有人一定非用“山珍海味”不可，也沒有多大關系。 （三）拼命押韻：押韻（轍）是最使人頭疼的事。它往往教我們因顧得合轍押韻，不能不犧牲了很好的白字眼和意思。可是，轍若用得俏皮，它的效果就遠非散文所能及。況且，大鼓，快書，單弦，以及數唱，根本非有轍不可，我們也就只好照辦，責無旁貸了。 消极的，我們應當避免那些并不活在口語中，而只寄生在民間文藝的詞匯，像“娘”，“馬能行”，“馬走戰”，“快些云”等。 消极的，我們不該用半個詞，像“殲滅”，而只用“殲”；“棺材”，而只用“棺”。“殲滅戰”是個新名詞，可是用此全詞，民眾能夠接受——民眾學習能力并不很小。反之，若單用一個“殲”字押韻，像“大軍南下把敵殲”便嫌太文，而且沒有力量。要知道，我們選擇韻腳越響亮明顯越好。字音字義稍一晦澀，唱的人便感到困難，听的人便不易理會。在我的《過新年》太平歌詞里，我原有這么一句：“活埋省下一口棺。”“棺材”是通用的一詞，我卻只用了它的一半。韻有了，而是個瘸子。于是，我就改上：“不是活埋，就是鍘成兩半邊。” 消极的，不是民眾所熟悉的詞匯，不能因押韻的困難而勉強去用。舉例說：我輕易不用“然”字。必不得已，我只揀大戲与曲子里慣用的“枉然”，“不然”，和“慘然”，而不是“凄然”，“悠然”，和“徒然”。在《過新年》中，我這么寫： “大年初一頭一天， 家家戶戶過新年。 古往今來多少不平的事，一到新年更顯然。” 頭兩句是許多鼓詞中慣用的兩句話，沒有什么可挑剔。為轉入正文，我必須用兩句話墊上，以便承上啟下。可是，第四句越看越別扭，越看越不對勁。“顯然”生硬，不很通俗。我改了再改，而始終換不掉它。于是，另生一計，把全句改成“越過新年越顯然。”一句有兩個“越”字，近于口語，足以減輕“顯然”的罪過。可是，到今天我還對它不滿。 韻腳也怕硬湊。韻押得好，是水到渠成；押得不好，是鴨子上樹。初學者往往重复句子的末一字，使之成韻，不管通不通。像：王二上了山巔巔，李四摸著須尖尖……。這不好。遇到這种句子，頂好是從新寫過，不可偷懶。這种用字法，即使用得不錯；也難得叫好：因為兩個同音字相連，不易立得牢穩。韻腳既是腳，就必須立得住，不東搖西擺。看：“電車鈴儿響噹噹”好？ 還是“電車鈴儿響叮噹”好？ 赶到唱起來的時候，“叮噹”就取得絕對的优勢。 以上是消极的指出我們應避免什么；現在，我們說些積极的應作些什么。 是的，我們應當拼命去押韻，因為韻腳是韻文中畫龍點睛的地方。韻押得漂亮，現成，則全句的精神為之一振。韻押得不響亮，不現成，則唱無技可施，听者感到悶气。對押韻，我們不該取照例公式，隨便敷衍的態度，而是要煞費苦心，出奇致胜。記得在重慶的時候，我給富少舫先生寫過一段《新拴娃娃》。每逢他使這段活的時候，第一個摔板必得滿堂彩，第二個摔板永遠若無其事。第一個摔板是： “二姐另有一宗病， 見了情人先說頭疼， 又恰好忘帶了阿司匹靈。” 阿司匹靈，在近二十年來，差不多已代替了万應錠。可是，它還沒入過鼓詞。經過這么一用，它就即新穎，又現成，唱者脫口而出，毫無勉強，听者不由得叫出“好”來。 第二個摔板是劉二姐去參觀圖畫展覽會，假充行家，發表了意見： “哎呀你們來看哪， 這一枝梅花畫得多么紅！” 我原來是要俏皮劉二姐的淺薄無知——梅花的好坏，不在乎畫得紅不紅。而且“紅”在中東轍里又是個有分量的字。我想，這一句一唱出來，必能得到喝彩。可是，台下沒有一個叫好的。這個“紅”字沒能負起它應盡的責任，因為它不像阿司匹靈的“靈”那么現成，听者得想半天才能悟出道理來。這一想呀，可就耽誤了喝彩喲！ 十三套轍里有寬有窄，為保險一點，我們應先挑選寬的用，如中東，人辰，汪洋，言前等轍。不過，即使用了寬轍，我們若不努力去找字，不努力去調換句子，還是（以用中東轍說吧）三句一個“在其中”，兩句一個“美英雄”，翻來覆去，老是那么几個字。假若我們肯下心去搜尋民間的俏皮話，歇后語，成語，我們（還以中東轍來說）就會連“寵”，“坑”，等不易用的字也搬運出來，像：“照舊（舅）窮來照舊苦，真是外甥打燈籠。”和“一個蘿卜一個坑。” 韻押不好，往往是因為要一气寫成，不肯細心推敲。推敲的辦法最好不要只在一個字上著想，而須改動句子。是“香”好呢，還是“芳”好呢，只是一個字的問題。若是句子根本不行，把“芳”換成“香”仍然沒用，雖然大致的說，“香”比“芳”更現成，更響亮一些。比如說，我們寫到：“二嫂正作炒豆腐， 廚房里面噴噴香。” 我們就立刻發現“噴噴香”不現成，因為我們平常總說“香噴噴的”而不大說“噴噴香”。假若我們就盯住香字打主意，我們就毫無辦法；把“香”換成了“芳”就更糟。假若我們調動調動句子呢，我們就可以得到：“香噴噴的豆腐鍋里炒，笑咪咪的二嫂在廚房。” 照這樣，我們還可以得到好几樣不同的句子，任我們選擇。改了再改，四面八方的調動，我們才能把鼓詞和一切上韻的東西寫成為通俗的“詩”。我們必須自居為民間詩人，而不要以為七八個字一句，分開行寫，就諸事大吉了。 一般的鼓詞（單弦等不都這樣）都是上下句儿，上句末一字用仄聲的字，下句的平聲。有的人很能寫，但不辨平仄，于是寫出來不能唱，慢工出巧匠，多翻翻國語字典（假若用京語寫作）就行了，別怕麻煩，寫成而不能唱就更麻煩。 （四）要努力描寫：鼓書單弦等是一個人的戲劇。唱者一個人要把人，事，景，情，都唱出來，忽而戰鼓咚咚，忽而虫聲唧唧，忽而高，忽而低，忽而英雄气短，忽而儿女情長。可是，他必須有好本子，然后才能這樣作。寫好本子是我們的責任。我們必須把人物，情景，描寫得好，藝人才能施展本事，獨自有聲有色的唱一出戲。沒有描寫，即無形象，也就空洞無物。 描寫要消极的不落俗套。民間文藝之所以有時顯出庸凡，就因為自周朝到現在的小姐們都是柳葉眉，杏核眼；大將都是虎背熊腰；在服裝上，趙云代表銀袍勇將，張飛代表黑臉將軍，于是多少多少勇將都和趙云、張飛是一個模子磕出來的。我們今天的小姐即不以柳葉眉杏眼為美，我們的大將也不穿戴金甲金盜；我們得用自己的筆描畫新的人物。同樣的，我們今天的人既不身高丈二，也不能力舉千斤。我們不妨科學一點，勿過于夸大。 夸大，可是，不是完全要不得的。為使人物突出，我們不妨夸大一點，可就是別太過火了。 描寫人物風景要簡單而能生動，這是很不容易作到的。在下筆之前，我們要有充分的准備，把人物依著觀察的結果在心中通過多少多少遍；寫完，要改了再改。寫景最好配備著故事，《草船借箭》的霧，《御碑亭》的雨是非寫不可的。泛泛的寫景，如青山綠水，柳暗花明，大可不必。描寫是為了引人入胜，如見其人，如臨其境，而不是為顯露文才，搬來一大堆修詞的東西。 沒有故事的鼓詞等最難寫，而不是絕對不能寫。只要語言真能通俗，真能深入淺出，真能自然現成，就是說教講理還能成功。 以上所述，都是關于技巧的；至于思想如何正确，應當宣傳什么，是另一問題，恕不多贅。 載一九五○年三月七日《人民日報》 |
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