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創作的繁榮与提高



——在北京市第三次文代會上的發言摘要

  繁榮創作是本會最主要的任務,提高作品質量又是大家所最關心的問題,所以我愿對此二者提出些意見,請代表們指正。
  一國,一個地區,文藝作品的生產是很難得平衡的。有時候,小說增產,而劇本鬧稿荒;有時候,武戲多了些,而文戲不夠用……這是個不易解決的問題。
  不過,我們應當注意這個問題,因為文藝各种形式的一致繁榮是人民的要求,也就應是我們的愿望。在群眾里,有的愛讀小說,有的愛看話劇,有的喜看小人書……愛好不同,要求各异。我們有責任去滿足人民的要求。我們是為人民服務的。
  創作的繁榮是一方面須產生优秀作品,另一方面是要百花開放——既有优秀的小說,也有优秀的相聲等等。一部《林海雪原》的出現是一件喜事,一出《十五貫》的出現也是一件喜事。光有好小說,沒有好戲曲節目,便是個不小的缺欠。
  有些文藝愛好者似乎以為文學只包括小說、話劇,与詩歌,而戲曲与曲藝等等不在其內,或雖在其內,而是第二等貨色。因此,從事研究、整理,与創作戲曲和曲藝的人就較比少,也就難怪直到今天,傳統劇目中的一些不通的詞句還未能全數改正,多少瑜瑕互見而不失為值得保留的節目還未能得到精細的加工,不少的劇團及演員苦于沒有新節目可演。我們的曲藝節目也遠遠落后于群眾的需要。我們似乎應當改一改這個對文藝的狹隘看法。
  不錯,從翻譯過來的西方文學作品來看,我們的确只見到小說,戲劇,与詩歌。可是,這只是因為西方沒有戲曲和曲藝這些形式。我們不應因彼之所無,便輕視己之所有。我們全國有四百來個劇种,應引以自豪!我們有責任使這么多人民所喜聞樂見的,在世界劇壇上獨樹一幟的戲曲遺產發出更多的光采來!以言曲藝,西方雖也有所謂雜耍者,但主要是由一些歌、舞片段,和雜技組成的,其文學价值遠不及我們曲藝中的說唱節目。在戲曲与曲藝之外,我們還有些文學形式,也是西方所沒有的,也不應因為別人沒有,便自己也不認賬。在解放后,我們搜集、整理各少數民族的文學遺產,又發現了不少前所未曾見過的形式。這樣,專從文學形式上來說,我們的确可以自豪地說:這才真是“亂蕊稠花”,丰富多采!因此,我們不該把文學的范圍看得過于狹小,縮短了文藝戰線。
  這并不是說,我們應該放棄小說,話劇,与詩歌。絕對不是!這是說,我們的文藝事業的繁榮,有賴于大家分路進軍,真正作到百花齊放。群眾切盼讀到好的小說,也切盼听到好的相聲。這是事實。我們不應對人民所需要的任何健康的形式采取冷淡的態度。文藝的繁榮是對百花齊放而言,与孤芳獨賞大不相同。
  這也不是說,今天我們的小說、話劇等已經生產過剩,而且每一部都是杰作,所以應當勻出些工夫,照顧照顧戲曲等等。事實并不是這樣。我們切盼小說家与劇作家多加把力,多寫出些优秀的作品來。這更不是說,我們都去抓戲曲与曲藝的傳統節目,只要老的,不要新的。不是這樣。事實上,近二年來,不論是話劇,還是戲曲与曲藝,在現代題材上,似乎不及從前那樣活躍。不錯,從前用戲曲形式表演現代題材,曾經遇到過不少困難,從前寫過的現代題材的曲藝段子往往失之粗糙,不大受听眾的歡迎。可是,那究竟是一种重要的嘗試与學習,似乎不該因有缺點就永不再彈此調。挖掘傳統節目是要事,創作新的節目也一點不該放松。繁榮的道路須用兩條腿去走。這就清楚了,我們要說的就是小說、話劇要有人去寫,戲曲、曲藝也該有人去寫。“清一色”或“缺一門”都有礙創作的繁榮。
  在党的以農業為基礎、以工業為主導的發展國民經濟的總方針下,我們義不容辭,應當更好地為農村服務。我們也必須運用文藝的各种形式去完成這一光榮任務。文化較高的農村青年若是需要詩歌、劇本、小說等等,歲數大一些的也許更喜愛戲曲与曲藝,不識字的喜歡听,識些字的喜歡閱讀——閱讀“唱本儿”已有很久的傳統。全國的話劇院与話劇團不算很多,不夠普遍送戲上門、巡回農村的。這就不能不求助于戲曲、曲藝,与電影了。但是,特為農村創制的戲曲,曲藝与電影有多少呢?大概不多。不錯,許多為城市人民所喜愛的節目,或者也是農民所喜愛的;可是從教育五億農民這件极其重大的事來說,理應有一些專為農民創作的節目。文娛節目不應專管消遣,不管宣傳教育。農民也許与城市人民同樣地愛看《二進宮》,但是《二進宮》与農民的問題絲毫無關。《二進宮》可以唱,《李雙雙》絕對不可少!《紅岩》受到普遍的歡迎,可是相聲的力量也不容忽視。為滿足文化水平不都一邊高的農民的需要,形式“百花齊放”是必不可忽略的。寫小說与話劇的應當深入農村,寫曲藝与戲曲的也非例外。
  几年前,有些作者反對通俗文藝。他們認為通俗文藝是低級的,有礙于提高的。事實上,從文字技巧上說,他們若去學一學那所謂低級的,不登大雅之堂的東西,也許對他們自己的提高正有所幫助,因為通俗文藝的語言既須雅俗共賞,又須深入淺出,正是他們還未能掌握的。創作能力的提高是有賴于多方面學習,多方面積累經驗的。從思想上說,他們總是愿意寫出帶有洋味儿的作品,自居高明,不愿考慮廣大群眾的要求。要知道,廣大群眾是有眼睛的,并不盲目地接受粗制濫造的作品,而一段好相聲或鼓詞的寫成也是要嘔盡心血的。
  從解放到今天,北京市培養出一些位曲藝作家,但并不夠用。在戲曲方面,我們培養出几位導演,和給舊節目加工的執筆者。戲曲創作者為數不多。近几年來,北京市的戲曲新節目往往不是由各地方劇种移植過來的,便是由話劇改編的,創作較少。移植与改編都不足為病。以京劇來說,它向來就長于吸收与移植,并且供給別的劇种以值得移植過去的劇目。不過,只有創作,才能真的提高戲曲的語言,放膽運用戲曲技巧,作各种新的嘗試。好的老節目值得整理、加工。但是,老節目畢竟是老節目,很不容易經過加工而表里皆新,脫胎換骨。新的創作是新的生命,通体皆新,別開生面。達种全新的作品容或有新的缺點,可也正因為如此,才會引起辯論,提出問題。近二年來,有几位北京市的詩人与小說家自愿地到戲曲与曲藝團社里去工作,這是新事,也是好事。我想,他們不至于因學習戲曲或曲藝便忘了怎樣寫詩与小說。相反地,他們可能不但寫出好的戲曲或曲藝節目,而且因此也提高了寫詩与小說的能力。
  這并不是說,青年文學愛好者應當一開筆就寫相聲或京劇,而不可寫小說;也不是說,詩人与小說家全馬上改行,去寫評劇或山東快書。一個人進行創作總和他個人的生活、知識、興趣有密切關系,無可勉強,更不許強迫。我只是說,無論是業余的還是專業的作家,能夠把文學范圍看寬一些,把人民的需要看全面一些,使文學各部門都繁榮起來,一定是有益處的。詩人杜甫与戲曲家關漢卿的貢獻都足以照耀千古,光芒万丈。有的人,條件俱備,立志下十年或二十年的工夫寫一部長篇小說,我們就不該去打扰他,請他改編《四郎探母》,或創編“五郎探母”。可是,假若他愿意,抽出點時間,動一動《四郎探母》,也不見得有什么坏處。我只是不希望他說:小說是最高貴的,而戲曲不值一文。
  在清代末年,多少多少北京人,特別是滿族人,寫出了大量的曲藝節目,并且出現了不少出色的評書藝人。因為寫了那么多的曲藝段子,所以才經過淘汰,還有不少節目保留到今天,而今天的評書演員所評講的史話也是經過多年的繼承与發展的。這些人的勞動并沒有白費,他們丰富了當時和今天的文娛節目。今天,曲藝已被稱為文藝的尖兵,迫切需要為工農兵服務的新段子。由北京曲藝演員的努力,我們看到一個新的形式——曲劇。這個新劇种很受北京市民的歡迎。曲劇所需要的思想性与藝術性并不低于話劇与新歌劇,在文字上則更為難寫,因為組成曲劇的曲牌子有一定的格式。我們沒有理由輕看新歌劇的創作,正如沒有理由輕看曲劇的創作。若從文字上來說,習寫曲劇也許更多一些好處,因為曲牌子格式的限制較嚴,也就更費力一些。學習格律較嚴的形式至少是提高語言的一道。
  几十年來,京劇名演員往往与文人、畫家、音樂家為友,經常來往。那些位文人幫助四大名旦創作了許多新節目。這樣,四大名旦的表演風格不同,劇目也有所不同。我看這個辦法不錯。今天文藝界的團結是空前未有的,可是在劇目的創作上,相互幫助顯然不夠。我自己常遇到這樣的事:在開會的時候与某某演員相值,握手之后,演員親切地要求:給我們寫個劇本吧!這樣相遇之后,也許好几個月不再謀面。劇本呢,當然全無著落。反之,我們若是常常見面,常常相聚談天,或者談著談著就會談出個題目來,而后越談越具体,演員的舞台經驗与作家的文筆結合起來,可能就產生一出好戲。這樣的作品不是由作家獨自赶制出來的,也不是由演員找些水詞儿湊出來的,而是經過雙方仔細討論,從容不迫地寫成的,既有文筆,又有舞台技巧。這樣合作還有個好處,就是作家与演員相處日深,摸清楚彼此的長處,從而運用這些長處,故能文筆与演技相得益彰。馬派戲有馬派戲的寫法,荀派戲有荀派戲的寫法,不是嗎?可是,設若每半年才會面一次,是不會彼此摸著底的。近來,戲曲界拜師收徒之風甚盛,老手肯教,青年愿學,值得慶賀。為了作家与演員的密切合作,創作劇本,我們似乎也應當拜友。這倒不必取一定的儀式,大家分頭交往就行了。
  說到這里,恐怕各位代表已經有些厭煩,而且可能誤會我是偏愛戲曲与曲藝的,要把個人所好強加于人。不,不是那樣。我只不過是借戲曲与曲藝為例,說明如何使文藝全面繁榮,并不強行推銷什么,也不排斥什么。讓咱們放下戲曲等等,說說儿童文學吧。全中國,全北京,有多少儿童,暫且不提。大概我們每家都有孩子,而孩子都要唱點什么,看點什么,听點什么,讀點什么吧?我們親眼得見,孩子們找不到足夠的讀物,便硬搬起《三國志演義》或《水滸轉》瞎念,遇見生字便跳過去,自幼儿養成不求甚解的習慣。這不能不算個重大的問題!全北京有多少位儿童文學作家呢?很少!儿童需要多少讀物呢?很多!
  我曾接到過一位中學和一位小學教師的信,問我:終日和孩子們打交道,生活經驗不夠丰富,怎樣才能夠寫出小說与話劇呢?我的回答是:您了解儿童,為什么不給儿童寫些故事呢?工農兵也有孩子,孩子都迫切需要一些好故事。孩子是國家的寶貝!
  各位代表,剛才提到的這兩位教師不是也把文學范圍看得非常狹隘、以至忘了近水樓台,而想去寫自己所不知道的事物么?据我看,中小學教師,特別是語文教師,應當是青少年文學与儿童文學創作的強大的支援力量。我們切盼他們重視這個問題,并且試寫一些作品,功德非淺!
  各位代表,我們是北京市的文藝工作者。我們的創作題材可并不一定取自北京。只要寫的好,寫哪里的事都可以。不過,我有個建議:咱們都多看看北京。北京是我們的首都,也是舉世注目的名城。我們有責任認識這座名城,從而使更多的人認識它。看的多且深了,能夠寫出以北京為背景的長篇巨制,固然很好,即使未能深入,多看看也還可以寫出些散文与詩歌。北京有新興的工業,也有馳譽全世、歷史悠久的手工藝。北京的農業也丰富多采,有旱地,也有水地,有在冬天還生產翠綠王瓜的菜圃,還有善產芍藥、玫瑰的花農与出產蜜桃和小白梨的果園。北京有不少有名的農村人民公社。北京有世界上最美麗的宮殿園林,并且有新建的池塘水庫。北京是文化之城,學校多,藝術團体多,琴棋書畫,万紫千紅。只要我們多去看看,說不定這里或那里就吸引住我們,樂意安頓下來,進行創作。
  還有,因為北京是新中國的首都,所以它有不少在昔年、在別處無從見到的事体。許多全國性的會議、展覽、競賽,在北京舉行,都值得我們好好寫些短文或詩章。
  這絕對不是說,我們應放棄寫工農兵的重大任務,而專去寫些風花雪月。這是說,為寫重大題材,我們必須從各方面取得表達的能力,寫人就能寫人,寫花就能寫花。我們應當時刻不忘去寫重大題材,同時也時刻不忘去積累知識,鍛煉表達能力。想寫大作品不見得就能寫出來,抓緊机會去寫些短文是真工夫,這些真工夫會使我們實現那遠大的愿望。老想寫而老不拿筆,眼前便總是那張白紙。抓住机會就寫,紙上就有了黑字,便是成績。我們是北京市的文藝工作者,我們幸福,北京有多少東西可看可寫呀!是呀,北京的各行各業里還有多少值得我們歌頌的先進人物啊!
  在前面,我們談到一點現代題材問題,這里再補充几句:我們是現代人,理當寫現代題材的作品,責無旁貸,不等待誰來要求。歷史題材不但可以寫,而且應當寫。可是,我們不應因此而放棄現代題材。我們有責任描繪今天的英雄人物,啟迪來者。我們是建設社會主義的第一代,切盼我們的偉大事業一脈相傳,一代胜似一代。我們作的是前無古人的新事,必須交代給后人,以便以新的啟發更新的,使新中國的建設日新月异,万古長壽!
  我們不應該怕寫現代題材。新人新事就在我們的目前。我們能說對眼前的事物比對秦朝的或漢朝的更生疏嗎?那說不通。寫歷史題材,須有淵博的歷史知識,大概比現代題材更難寫。也許有人說,新中國一切皆新,史無前例,所以十分難寫。我看也不盡然。《紅樓夢》寫的是那一時期的現代題材,以言內容也可以說是史無前例的,以言形式,在它之前并沒有一部“老紅樓夢”可供參考。可是,《紅樓夢》還是寫出來了,而且是那么偉大!
  建國十三年來,的确寫出不少現代題材的作品,其中有很出色的小說与劇本。這證明我們已經闖過了難關。那么,為什么不繼續前進呢?當然,這些作品中也有不很精采的,這也不足為怪,更不足以使我們灰心喪气。我自己就寫出過很不像樣子的東西。難道我就該因此而“退學”么?我知道,失敗一次就長不少經驗,創作不會是永遠一帆風順的事。哪一時代都有失敗的作品,并非我們特有的困難。
  失敗有許多原因,主要的一個是以不知為知。我自己就犯過這個毛病。去了解一些情況較比容易,認識人很難。我往往只是了解了一些情況,就開始動筆,熱情可嘉,但易失敗。沒有人物的故事只能是一段新聞。我們下鄉下厂,訪問了許多人,了解了不少的事,可是一動筆寫,就不知怎么辦了。毛病就在“訪問”上。專憑訪問,無從真認識工人、農民,或任何人。專憑訪問,我們只能明白點某人在某件事中干了什么,無從知其全貌。這樣,人物便無從站立起來。專憑訪問,我們便偏重把事情編成一串儿,而人物只是來當當差。這樣,事控制了人,人便是几個影子而已。我們可以這么說:專憑訪問,不易創造出人物來。我們必須与人物成為知已。除非我們真認識了人,我們就難免以不知為知。我們怕寫現代題材主要是因為寫不出人來。這是關鍵所在,必須從此下手解決。去多認識人,“三教九流”廣泛接触,不要老在一個小圈子里打轉轉。字認識多了,讀書方便;人認識多了,創作方便。另外,我們必須有几個真朋友,或工或農或戰士。在我寫《駱駝祥子》之前,我只听到一位朋友說,有一位很好的車夫三次買車,三次丟車,生活難以改善。這就夠了。我生在寒家,我們的親戚明友中就有好几位是車夫。因此,為寫那部小說,我無須去訪問他們;我早就認識他們,他們一向与我家有無相通,休戚相關。
  梅阡同志把“祥子”改編成話劇。在話劇中,他把小說中對人力車怎么拉,車夫怎么練腿,怎么跑等等細節全都刪去,而開門見山,便寫人与人的沖突。他作的對。若是第一幕光寫車夫練腿,第二幕只有几位車夫拉著車在台上跑來跑去,准保到第三幕,觀眾就全走光了。這說明,觀眾要看人与人之間沖突与斗爭,不要看二人默默地拉大鋸,或一個人站樁練气功。戲總是戲,不因為寫現代題材而不要藝術的抉擇与洗煉。我們都熱愛社會主義,看見一座新式的貨棧或机械化的木材厂都很興奮,愿意介紹給大家。這用意很好。不過,報導并不是戲劇。什么題材宜于報導,什么題材适于寫戲,我們必須詳加考慮。在舞台上介紹生產過程或說明技術問題是不易引人入胜的。我們必須創造人物。
  同志們,不要輕看我們的成績。建國十三年來,我們寫出多少劇本、小說,与詩歌呀!我手下沒有統計數字,假若有的話,那個數字必是惊人的。在這些作品中,很多是寫現代題材的,而且有不少代秀之作。這些作品中的一部分已譯為外文,得到國外讀者的好評。這些作品是一种新的香花,從社會主義土地生長出來,吐著新中國人民手創的工厂与田園的香气,放出我們大好山河的革命光彩。我們應當鼓足干勁,繼續創作,使這新的香花更香更美。

  載一九六三年《北京文藝》第四期
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