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隨著資本主義制度的日趨腐朽,西方資產階級的文化日益走向沒落。所謂「無聲音樂」的出現,可算得是資本主義世界「一無所有的藝術」的又一次徹底的暴露。 音樂怎麼會是無聲的呢?據說美國現時大出風頭的作曲家——拉蒙特·揚格的新作品,便是所謂「無聲音樂」的傑作。演奏這部新樂曲的人,只要往台上一站,放出一隻蝴蝶,讓它在場子裡任意飛來飛去;等到蝴蝶從窗口飛出了場子以後,這部音樂作品就宣告演奏完畢。而在這部作品演奏的過程中,根本聽不見任何音樂的聲響,所以,這就叫做「無聲音樂」。 聽眾們當然不承認這是音樂,表現極為不滿。然而,屬於那一夥的音樂評論家卻解釋說:「蝴蝶在場中飛舞,這件事情本身便是音樂;音樂的世界不能只靠聲音來表現,還要加上視覺的因素,使它更加具有戲劇性。」這樣,聽眾們就只好怪自己不懂得音樂,不會欣賞無聲的妙處了。 但是,聽眾們可以一次受騙,難道還會繼續受騙嗎?拉蒙特·揚格明知用法子騙不了人,於是他不得不時常變換花樣,以便欺騙聽眾,有一次他作了另一支樂曲,定名為「三四三」。演奏者用胳膊肘在鋼琴的鍵盤上連續敲打了十二分鐘,敲足了三百四十三下以後,便站起來向聽眾深深地鞠一個躬,表示演奏結束了。聽眾們雖然再一次受騙,不過,這麼一來,所謂「無聲音樂」實際上被打破了,仍然變成有聲的了。 這又如何解釋呢?於是他們又創造一種名目,把這些音樂作品統稱為「先鋒派音樂」。這個意思就是說:音樂是從沒有聲音的地方開始的,所以音樂的先鋒一定要達到無聲地境界。 以這類胡謅的「理論」為根據,西方資產階級的這一批音樂家,就大肆製作無聲的或接近於無聲的作品。 有一個留學於美國紐約朱麗雅音樂學院的日本作曲家——一柳慧,在一九六一年八月回日本之前,曾將他創作的一部樂譜先寄回日本。他的朋友們把這一部樂譜打開一看,簡直莫名其妙,因為無論翻開哪一頁也找不出任何樂譜,只看到有幾滴墨水滴在紙上。這樣的樂譜怎麼能夠演奏呢?據日本的「先鋒派」音樂評論家黛敏郎稱,他曾在紐約聽過這部樂譜的首次演奏,當時演奏者在自己面前擺上剛從菜市買回來的幾顆綠色的豆子,凝視了足足十分鐘以後,這部樂譜就被演奏完畢了。像這樣的例子,當然可以作為「無聲音樂」的代表了。 為了遮蓋「先鋒派」的音樂「理論」的空虛,他們故意裝模作樣,宣稱要拋棄傳統的音樂創作規律,而依照數學方法創作新音樂,甚至還要採用「量子力學的方法論」,或者用誰也不懂得的什麼「新的數量記述方法的情報理論」來作曲。在這種「理論」指導下,他們又創造了所謂「圖形樂譜」。 那末,什麼是圖形樂譜呢?天曉得。他們隨便在紙上亂畫了一通,就算是樂譜了;而演奏者則「完全可以根據自己的理解或當時偶然的衝動隨意演奏」。並且,當他們演奏的時候,既可以不用任何樂器,也可以隨便用破瓶子、紙盒子、木箱子、洗臉盆以及任何東西當樂器;既可以不必有人配合歌唱,也可以隨便唸咒、呻吟、發出任何莫名其妙的聲音。 這一切證明了西方資本主義社會生活的極端空虛和無聊。在那裡,生活本身就充滿著欺騙、胡混、死一般的沉寂,反映到文化藝術上當然也是這樣。對於這種現象,不可能有別的解釋。雖然也有人引用古代希臘的畢達哥拉士的話,說「世界是個音樂」,來為「無聲的音樂」等等的出現進行辨解,但是,這顯然是徒勞無功的。儘管這位希臘的數學家發明了直角三角形的著名定理,然而,他在哲學思想上相信靈魂和輪迴的學說,被後人稱為神話人物,他對於宇宙現象的解釋有許多是不科學的。何況他所說的「世界是個音樂」。意思無非是認為自然界存在著和諧的天籟,這同所謂「無聲的音樂」又有什麼相干呢? 西方資產階級的音樂界自欺欺人的音樂理論。」音樂創作,音樂演奏以及對音樂欣賞的水平,已經降落到難以想像的地步了。在這個時候,代表無產階級和一切勞動群眾的心聲和時代呼聲的人民音樂,必須更好地去完成它的光榮偉大的歷史任務! ------------------ 一鳴掃瞄,雪兒校對 |
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