|
|
| 後一頁 前一頁 回目錄 |
曾經有一個電影大師，他就在我們面前。但是大家沒有承認，等到失去才追悔莫及，人世間最大的痛苦莫過於此。如果上天能夠給大家一個機會重來一次的話，我們會對那個大師說：「我愛他。」如果非要給這段愛加上一個期限，我希望是——萬年。 在開始下面這段文字之前，總要給大家個理由先。 周星馳這個青年是我熟悉並且還喜愛著的一位演員。雖然這世間到處都是花花草草和小朋友。雖然大家的目光都很真誠，但我還是要說：曾經有一個大師，他就在我們面前。但是我們沒有承認，等到失去才追悔莫及。人世間最大的痛苦莫過於此。如果上天能夠給大家一個機會重來一次的話，我們會對那個大師說，我愛他。如果非要給這段愛加上一個期限的話，我希望是一——一萬年。 周星馳的演藝歷程及周氏藝術的發展 周星馳第一次與影視結緣，是在黃日華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》裡飾演宋兵乙。那時候，「星爺」僅僅是一個為虎作倀的跑腿官兵。周星馳1988年從影至今，共演出了47部影片（不包括在《豪門夜宴》等幾部片中客串和電視劇）。十餘年的時間裡，周星馳的演藝風格發生了重大變化。他從香港傳統商業片比酷比黑講打鬥，喜劇片突出群體笑料的風格中脫穎而出，獨創了一種全新的喜劇行藝術模式。 他的表演大致可以分為四個階段。 第一個階段以他剛剛出道時拍攝的《霹靂先鋒》《江湖最後一個大佬》《捕風漢子》等為代表。在這幾部片子中，周星馳的表演沿襲了傳統香港俠義電影的風格，拍出來的幾部片子，也基本上是正劇。 不過，即便是在那個時候，周星馳的表演才華也有所顯露。在和萬樣良合作的影片《捕風漢子》中，周星馳飾演萬的弟弟，萬為了勾引李姜鳳，讓周星馳假裝一個有。動理缺陷的問題少年。整段戲沒有一句台詞，短短幾分鐘的表演，攝影師始終沒有給他一個很清楚的近景特寫，並且人物的光線處理也是很睛很低調的，但是周星馳卻又晃又跳，把這個問題少年的形象表現得非常到位。雖然整個片子星爺出場總共不到五分鐘，就被「大傻」成奎安勒死了，但已經初具『調式」風範了。 第二個階段是他嘗試喜劇，並創造了「無厘頭」喜劇的早期作品。無厘頭原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。「無厘頭」的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其擒戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。最初，周星馳在電視劇《蓋世豪俠》中就是這樣演繹的，竟被觀眾看好，一些製片商也看中他這一點，為適合他的戲路專門請編劇寫劇本，接連拍了好幾部，竟然都成功了。這些電影全部是粵語對白—一尤其是近年流行的俚語，迅速在社會上（尤其在青少年中）形成一股風潮，電影界也因為周星馳獨特的演繹風格和個人鏈力湧出一股潮流，社會上就稱此類影片為「無厘頭」影片——通俗點兒說就是「不按常理出牌」。 最具代表性的是《小偷阿里》《最佳女婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在這些片中，周星馳的表演已經具有了一定的個人風格，最典型的大笑，一些肢體表演開始被使用。但在這個階段，周星馳還是以一個純粹的演員的身份出現，沒有更多地介入劇本、導演等環節，所以自身的風格還沒有穩定下來。 第三個階段是從《賭聖》系列影片開始的，在這個階段中，周星馳風格凸現，並且得到了相當的認可。周星馳在影片的拍攝過程中，完全以自己的表演左右了影片製作，並創造了一個與現代道德觀念衝突，在普通人眼裡是個有文化的小混混的「周星馳式青年」的形象，周星馳的演藝事業也逐漸進入巔峰狀態，所謂的「無厘頭」影片也基本定型。這其中包括了《鹿鼎記》系列、《逃學威龍》系列、《九品芝麻官》等幾十部為人熟知的影片。儘管這些電影有的是古裝片，有的是時裝片，但在觀眾。動中留下的形象，卻是一個非常完整的形象。 不過，此時對周星馳的批判也逐漸地進入了高潮。 第四個階段以《國產凌凌漆》為代表，周星馳更多地介入影片的導演和後期製作。此時的周星馳已經不能滿足於由編劇和導演提供的表演空間，他開始把自己的想法慢慢地融人影片的創作，並打出了『周星馳作品」的旗號。這一嘗試使周星馳的演藝才華得到了更多的體現。在《西遊記大結局之仙履奇緣》（即《大話西遊之大聖娶親》）中，周星馳的藝術魅力得到了完全的體現。《西遊記大結局之仙履奇緣》俘虜了大批的觀眾心，不僅在國內，連日本、新加坡等地的眾多觀眾也癡迷於這部作品。 此後，周星馳又自編自導自演了《食神》《喜劇之王》等一系列影片，雖然在適應了「周星馳式青年」的觀眾看來，這幾部片子有點「溫吞水」的感覺，但影片的文化內涵卻較之以前更加豐富。 同期，周星馳飾演的角色也漸漸轉換成配角，自《行運一條龍》《千王之王2000））等片開始，周星馳已經把自己的主角位置讓給了葛民輝、張家輝等人。 有人說周星馳已是江郎才盡，但輿論早在90年代初，就曾經得出過這樣的結論，周星馳卻創出《大話西遊》這樣的巔峰作品，誰又能保證，今後不會再來一個這樣的『叫大話東遊」呢？ 如何欣賞周星馳電影第一書周星馳的商標性道具雕—— 周星馳是一個善於使用道具的人，僅在《大話西遊》中，他就曾經使用了「月光寶盒」、「紫青寶劍」、「手鈴」等小道具。每個道具都有不同的功用：「「月光寶盒」完成了他的時空穿梭，給了故事一個可信的理龍「紫青寶劍」則將至尊寶與紫霞戀愛的時間壓縮，讓感情發生得合理，又不花費過多的筆墨；「手鈴」則是紫霞的化身，惜「睹物思人」完成至尊寶的感情變化。 同時更讓人吃驚的是，周星馳已經將人的整個身體，都充當道具使用，又創造了令人意想不到的效果。當然這些「身體道具」往往犧牲了傳統的道德觀念，有很多並不能為常人接受。如果表述得再明確一些的話，就是這些道具通常比較噁心。 一、口水急先鋒 周星馳最善於使用的應該算是口水。「口水」在人們的印象中通常與「討厭噁心」聯繫在一起，所以有些人在與人對話時，若未加注意噴出了一些口水，便會受到歧視，並常被冠以「噴壺嘴」或「小噴壺」的名字。 在周星馳的影片裡，口水成了「世俗」的具體表現。多數時候，周星馳都是被人噴。而且在影片中，口水的「量」被進行了相當程度的放大，通常用「一瓢」或「一盆」形容比較貼切。口水在表達人物情緒上起了一定的作用，有的時候，因為劇情的設計，周星馳不可能拍案而起，又不能破口大罵，而對手又的確囂張至極確需痛滅時，便會由對手噴出一組口水調節情緒。 鏡頭一：在《算死草》（又名《整人狀元》）中，雙方迭庭辯論進入高潮。控方律師——心懷鬼胎的殺人真兇何中正在大放厥詞。 何中：「……我們相信全能的上帝因為他是正義的，這裡是法庭，是他彰顯正義的地方，也是他為被害者何看伸張正義的地方肝』隨即一組口水噴出。 坐在辯護席上的陳夢吉（周星馳）夫妻抬頭一看，下了一陣中雨。 這段口水讓人覺得，何中惡人告狀且振振有辭，果然來者不善，所以周星馳立即暗中讚歎一句：「哇，高手。」 鏡頭二：在《九品芝麻官》開頭一場戲中，包龍星（周星馳）因貪贓而被鄉親追打，好不容易找到了一個小朋友，包龍屋為了瞭解自己在群眾心目中的政績，便問該小朋友自己的情況。小朋友向之吐口水，隨即『嘩」地「一盆」口水將包全身淋濕。 這段戲中，口水還回了它的本意，代表了大多數民眾的心聲，特別是由小朋友噴吐出來更是不同凡響，不禁令包驚詫道「小孩子哪來那麼多口水？」 鏡頭三：在《濟公》（又名《降龍伏虎》）中，濟公（周星馳）來到陰間向黑羅煞索要乞丐大腫的魂魄時，黑羅煞「呸」了一句，頓時一道瀑布傾斜而下。 好一組口水，將黑羅煞的凶殘描寫得淋漓盡致。 口水出現的地方還很多，希望大家慢慢領會它的妙用，這裡就不再多加列舉了。 二、哈一哈一哈一哈 「誰人不識星馳笑，便稱影迷也枉然。」周星馳的笑已經成了公認的招牌。在影視界，再沒有人那般「窮凶極樂」了。最標準的周氏笑法，是將頭部後仰萬度，全部嘴張開，露出上下牙齒，咀嚼肌緊張，舌頭下壓，由丹田沖氣，至喉部突然爆發，並在舌與上膛之間擠壓形成長音。此乃典型的周氏笑法。 不過這個『符號」卻意味深長，同樣的『哈一哈一哈一哈」卻表現著不同的情感和情緒，可以是歡樂，可以是得意，也可以是悲傷和悔悟。 鏡頭一：最具代表性的就是《武狀元蘇藝兒》中兩段截然不同的大笑。在開始，蘇燦（周星馳）給爹（吳孟達）自己的壽帖—— 吳孟達：「做壽也不打扮得精神一點，跟個小乞丐似的。」 周星馳：「做乞丐哪像我這麼有錢，有這樣的乞丐，我早做了。哈一哈一哈一哈。」 笑中透著張狂得意。二人因乞丐而笑，也為後期做好了鋪墊。後來，周星馳因考場作弊事發，被皇帝罰做一世乞丐，所有財產抄家。二人看著財產被統統搬走依舊強顏大笑—— 周星馳：「玩兒完了，全玩兒完了，家都被人抄光了，哈一哈一哈一哈。」 吳孟達：「兒子，我現在好想哭哇，哈一哈一哈一哈。」 周星馳：「繼續笑，千萬不能讓別人看出來，哈一哈一哈一哈。」 看到此段時，我們的心裡真是別有一番滋味。 鏡頭二：在《唐伯虎點秋香》中，也有一段笑。 祝柱山：這麼好的風景，不如我們就作詩一首。 江南四大才子一：前面一群鵝。 江南四大才子二：搖搖擺擺走下河。 江南四大才子三：脫衣下河摸鵝去。 唐伯虎：吃完回家玩老婆。哈一哈一哈一哈。 才子二：唐兄你才學過人，家裡又有好幾個老婆，真是羨煞我等。 唐伯虎：哈一哈一哈一哈。 雖然笑聲依舊，卻掩不住內心的淒涼，與蘇燦被抄家時的笑有異曲同工之妙。在不同的背景下，用同樣的手法表現不同的情緒，真乃高人行事。 三、「周星馳式青年」的「玉樹臨風」 「周星馳式青年」的「玉樹臨風」也是周星馳風格的重要體現。典型的星酷主要有這些部分組成：慢鏡頭的特寫，身披風衣或大學或系一條白圍巾，總之是一些容易飄動的服飾，在微風吹拂中款步走來，雙手隱藏。攝影機從敘下方45度角跟身仰拍，這過程中還要略帶微笑且有一個慢慢眨眼的動作。這個創意最早在《賭聖》中出現。 鏡頭一：星仔（周星馳）和「賭聖剋星洪爺」（秦沛）慢鏡頭入場，二人衣帶飄飄，表情凝重。突然周圍人的鏡頭恢復了常速度，但這兩個人卻依舊漫步款行。 鏡頭二：《無敵幸運星》中幸運星（周星馳）在拳台比武時被人痛打，他急中生智用隱藏的鐵餅將對手打倒後，抓起一件披風技在身上，微風吹動著他掛滿汗水的頭髮，臉上有若干塊青腫，圍觀的人圍過來鼓掌，眼中流露著景仰之情。 這些「周氏酷態」，是受到了早期周潤發等江湖俠義時裝片的啟發。但同時又對這種頗有些俗套的手法進行了嘲諷，讓原來非常正經的描寫，變得異常可笑，反諷意味強烈。 四．「無敵風火輪」 「無敵風火輪」（《破壞之王》中的除外）就是我們大家常說的「王八拳」，典型動作為將對手打倒後，彎身，雙臂膀交替揮舞，在身體側面形成圓圈狀，同時配以跳躍和口中的「打——你老母」等口號。 鏡頭一：在《九品芝麻官》中，包龍星被皇帝封為欽差，重審張敏全家被殺一案，被告常威辯護律師方唐鏡在隔離線後與包龍星及達叔鬥嘴，並叫囂「你敢打我麼」，沒想到當即被二人放倒毆打。雖然他們在過程中也使用了腳，但主要還是利用王八拳打擊了敵人的囂張氣焰。 鏡頭二：在《逃學威龍》中，周星馳（周星馳）懲治了在校作惡的帶有黑社會性質的流氓團伙主要成員。他先將黃小龜等弱小同學安排在自己的身後，隨即將主要頭目打倒，並使用了王八拳。 王八拳是在民間廣為流傳的一套實用街頭拳法，周星馳在片中套用這一拳迭，體現了他塑造人物的平民性，又把這種平時在公共場會拿不出手的東西搬上了桌面，製造了笑料，對電影這種藝術的嚴肅性進行了調侃。 五、瘋狂吃飯 周星馳在片中吃飯，也是我們見過的最讓人覺得不可理喻的用餐方式，只能用「瘋狂」二字來形容。最典型的周氏吃飯方式為，雙手端飯碗，雙肘高抬至與耳部向高，將嘴張至極限，碗貼近嘴邊，以筷子快速地扒動飯菜至口中，沒有咀嚼動作，眼睛四處漫無目的地搜索。 鏡頭一：在《大內密探零零發》中，阿發（周星馳）在老婆的宴會上奮力吃飯，直到後來大家才發現，他的碗裡根本就沒有飯。其妻為其添上一碗飯後，他依舊重複剛才的動作。這段描寫，把阿發魂不守舍的心理狀態體現了出來，雖然過分誇張，但運用得十分貼切。 鏡頭二：在《龍的傳人》中，小龍（周星馳）和父親（元華）在飯桌上與師叔聊天。二人採用的都是瘋狂吃飯送，在結尾NG鏡頭回放中，就包括這個鏡頭。採用這種吃飯的方法固然是劇情的需要，同時也符合二人的身份，劇中父子二人是大澳的農民，這種吃飯方式更能體現他們豪爽淳樸的個性。第二節周星馳的語言風格 相信大家對周星馳的語言風格也有所領教，最典型的就是他那「那我走先了」的倒裝句了。其實在粵語俚語中，這種格式是很常見的，只不過將其搬上銀幕，在各種文化間傳播時，便成了極其有趣的語言。 《西遊記大結局之仙履奇緣》中瞎子為了幫助至尊寶（周星馳）而被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，準備與妖怪決一死戰，而後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：『了服了yoll。」（IfOOI yoll） 喜劇最基本的結構是笑話。笑話是一種民間言語，也是無厘頭影片喜劇效果的重要來源之一。周星馳影片中的笑話含有廣東話的口語特點，無厘頭影片常歪曲一些日常用語本來的意思來產生喜劇效果。周星馳在《食神》中將「春招」變作「看蕉」，而影片的打鬥場面發放的不是刀劍招式而是名副其實的香蕉。 周星馳在語言中使用了大量的俚語，但這並不影響他的「儒家風度」。這一特色在古裝片中顯得更為突出。如《九品芝麻官》中，最後公堂對質的一場戲，周星馳總是滔滔不絕讓對手應接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。 正是受了這種風格的影響，一批年輕人開始模仿他創造新的流行詞語。比如『上ac」。「bac」據說是來自日本的「寇」一詞，有點「酣』的意思，但又不只是「酷」這麼簡單，還有「爽、滑稽、圓滑」等多種復合的意思。從某種意義上說，周星馳締造了一種新的語言時尚模式。 即便是《鹿鼎記》中，像韋小寶這樣的文盲青年，在拍馬屁的時候，依舊顯出一派儒雅之氣，令觀眾的佩服之心有如「滔滔江水綿綿不絕」。特別是這大多數理由實屬狗屁理由，但經周星馳義正辭嚴地說出來，便產生了強烈的喜劇效果。 當然，一個來自平民的小人物是不可能脫離他的文化背景的。所以，作為一個平凡而完整的青年，周星馳還是要在影片中罵人，最常見的是「媽了個頭」。說這句髒話，通常都是在周星馳百般勸解某人而毫無結果之後才說出的，表達了極度的失望和忍無可忍。在《大話西遊》中經典的「Only yoll」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽了個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用得恰到好處，如果繼續讓唐僧唱下去，勢必會導致情節拖沓，但有什麼理由讓唐僧結束他的歌聲呢？罵體現了至尊寶當時出離憤怒的感覺，通過人物的情緒變化，保證了劇情的進一步發展。 「X你老母」也是周星馳常用的罵人語匯。這種平時大家都忌諱使用的、帶有淫穢色彩的詞成了周星馳片中的常用詞，不僅如此，包括「雞雞」「咪咪」「爽」等生活中很曖昧的詞語，也都在影片中經常出現，這無疑是對世俗觀念的挑戰，然而這種挑戰卻又不是直接的，而是利用諧音或故作他言的手法表現出來，既避開了輿論最鋒利的一面，又讓大家接受了他傳達的信息。其結果是使不少像筆者這樣「別有用心」的人「妹妹」地壞笑。 順便要和大家交代一句的是，周星馳的影片大多有兩個版本：國語版和粵語版，粵語版基本上採用的是周星馳的原音，但國語版則由好幾位配音演員在不同的片中扮演。不過大家印象最深的還是在《大話西遊》《九品芝麻官》《鹿鼎記》系列中給周星馳配音的石班魚。這位仁兄嗓音尖亮，特別是在處理周氏笑法時，不僅吸取了周星馳的精髓，還在某些指標上超過了「星爺」。在處理大段的對白中，往往是一氣呵成中間絕無半點磕絆，所以內地的很多星迷都說，星爺能夠得到這麼多觀眾的愛戴，和五班魚的功勞是分不開的。ˍ一第三節周星馳的肢體表演藝術周星馳對自己肢體的駕御極其擅長。大到他的姿態、造型，小到手指和眼部動作，都能很適當地打中觀眾的「笑穴」。 鏡頭一：在《逃學威龍》開始，周星馳訓練自己的飛虎隊員一場戲中，安排任務的時候，周星馳以手指模擬人體運動，表現得惟妙惟肖，一套連貫的動作下來，讓人覺得十分好笑，但給人更多的感受是演員的機靈勁。鏡頭二：在《百變金剛》中，身為富家少爺的周星馳自認是帥哥，趾高氣揚高抬著腦袋扛著西服走過廣場，周圍的人穿梭如潮。但當鋼牙四眼妹（梁詠琪）說他根本就不帥的時候，他拖著西服再次走過廣場，依舊人潮穿梭。此時的他已經和剛才那個人形成了鮮明的對比，剛才周星馳的出場是身體後仰超過20度，而現在頭和腿幾乎貼在了一起。如此誇張的變化，把阿星內心受到沉重打擊的感覺表現得十分可信。在這一處理手法上，周星馳明顯地借鑒了舞蹈和啞劇的表現手法，只不過用在這樣的場景中，變成了笑料。不過我在看這場戲的時候，卻沒有絲毫笑的意思，而似乎真被劇中的人物打動了。在《審死官》中，宋士傑因不願出山而在睡夢中被換上女人衣服，塗脂抹粉，家僕叫醒他後，他的所有言語動作都是誇張的女人咪，將女人的特徵刻畫得十分到位。 電影藝術主要是通過畫面和情節來吸引觀眾，特別是高科技發展的今天，像《黑客帝國》這樣的情節緊湊、畫面華麗的電影已經成為商業電影的主流。在香港，如此的商業套路也經常被電影人不假思索地套用著，而像舞蹈、啞劇等舞台表演正在被人們漸漸地淡忘。周星馳又將這些搬上了銀幕，除了增加喜劇效果之外，也對正在發生的文化蛻變作出了反思。第四節情節的特殊處理 以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，因此常常會有許多令人不快的「硬滑稽」，這種現象甚至在喜劇泰斗許冠文先生身上亦有發生，如《搶錢夫妻》。而周星馳的表演則更不像是喜劇表演，他往往會摻雜許多其他類型片如正劇、悲劇的表演風格，將其打亂重組，從而產生新的喜劇效果。周星馳組織的笑料經常給人以很冷的感覺，而不是通過誇張的表情和過分的動作來實現，而是這件事兒本身就很有趣。 鏡頭一：《破壞之王》中周星馳與吳孟達下戰書一段戲： 兩人殺氣騰騰地到體育中。動企圖與林國斌決一死戰，進門後達叔看見一個熟識的小姐，便將殺氣一收，馬上與她搭訕，調笑幾句後發現周星馳神色有異，便不作聲。周星馳緊鎖眉頭，苦口婆心、悔恨不已地說：我們是來下決戰書的。本來殺氣很重，這樣一來搞到殺氣盡散。這場戲周星馳處理時語調低沉緩慢，似怨似恨，完全是正劇表演，但從場面上看卻非常可樂。 周星馳對「商業後現代藝術」的深刻探討 有人曾經這樣評論周星馳的表演和他的電影：周星馳本是一個喪失了道德的流氓，一個保留了低級趣味的痞子，一個不利於人民的搞笑大師。沒有文化，庸俗淺薄，挑撥委賴，形象差勁，動作誇張，語言無聊……淮一的好處就是好笑！隨便一句話一個鬼臉一個怪招，都讓人忍不住發笑。笑過了也就忘了，第二次看還是那麼好笑。 他們對周星馳創造的票房紀錄也是這樣總結的：人生就是一場肥皂劇，商業搞笑大有市場。非得找出周星馳的社會內涵、現實意義、文化背景，那是批評家的事。所以，周星馳正是迎合了觀眾的這種口味，才取得了勝利。 其實，這位作出結論的哥們兒完全被周星馳愚弄了！周星馳的表演實際上是在完成對『商業後現代藝術」的嘗試。「商業後現代藝術』是後現代藝術中比較成功的一支。很多後現代藝術作品雖然實驗性很強，但往往因為主題過於尖銳和內容過於刺激而不能為廣大群眾所接受，成了真正的「小圈子裡的實驗體驗」。而商業後現代藝術則是通過一個大多數人都能夠接受的方式，展現自己的作品，並在對觀眾的觀察中實現『它身體驗」。第一節反傳統道德的實驗性措—— 周星馳的電影是反傳統道德的，他會把公眾。動目中的美醜、對錯、文明與不文明徹底地打亂重組。這正是對人們傳統理念的重新評價和思考，換句話說，就是人類這麼多年創造的規矩到底對不對，是不是當年的時候煤球的顏色真的叫「黑」？ 鏡頭一：在《武狀元蘇乞兒》中的一段父子對白。 周星馳：老爹，我要上京考武狀元。 吳孟達（興奮地）：兒子！我們蘇察哈爾家等你這句話等了整整20年了！ 周星馳：錯，我是為一個女人。 吳孟達：好！為女死為女亡，為女去考狀元郎！英雄！敢問是誰家女子？ 周星馳：怡紅院如霜姑娘。 吳孟達：啊？！妓女？！！ 周星馳：有何不妥？ 吳孟達：敢愛人之所不敢愛，品味與眾不同，老爹我佩服你！ 妓女在大家的眼裡是很下賤的，但周星馳卻恰恰在片子中體現「她」的「品味」，簡直是有意作亂。 這種對人類既有規則的質疑正是後現代藝術的主旨。不過，在觀眾的眼中這些都是笑料，很好玩，如果你看懂了其中的意思，那就是接受了我「周星馳式青年」的觀點，如果不想做太多的思考，那劇情本身也可以滿足你的娛樂要求。 再比如《逃學威龍》整部片子把學校描寫成了黑暗、危險、充滿壓迫的「魔窟」，這跟大家心裡學校的模樣顯然是完全相倍的。雖然這其中的誇張成分過多，但那通天的校規難道不令我們熟悉嗎？難道那橫飛的黑板擦不讓我們覺得親切嗎？別以為把校規牌改成了「XX守則」我們就看不出來。 周星馳正是通過這種反道德手段，來完成對世俗道德虛偽性的批判。 值得注意的是，周星馳在他的實驗中，保留了對善惡標準的尊重。 鏡頭H：在《濟公》中，殺人成性的十世惡人，在斬殺了49條人命後，被周星馳制服，周星馳掏出了他的心，但那只是一顆黑石頭。惡人發現自己效忠多年的「主公」，竟然給了自己一顆石頭的心時，幡然悔悟，親手將。已捏碎，並喊道：「來世不要讓我再做人！——下世他當了一頭豬。 「善惡」是人類得以正常發展的根本，也是不需要討論的了。所以，大家能夠看到周星馳塑造的小人物的善良，才覺得他是很可愛的。內地女導演黃蜀琴就曾經說過：「周星馳的表演充滿了人性。」第二書反傳統觀念的實驗性 周星馳的影片中也處處體現了對某些衡量標準的探討。最突出的就是對「美」的質疑和重新評價。 鏡頭一：在《大內密探零零發》中—— 零零發：「陛下有眾多後宮佳麗，真是令世人羨慕，為何·· 皇帝的淚水慢慢地淌下。眾多佳麗慢鏡頭出場，跑在最前面的一個由男演員扮演的滿臉鬍子茬的佳麗一邊滿臉媚態搔首弄姿，一邊做出挖鼻毛等舉動。 鏡頭H：在《國產凌凌漆》中—— 007仰望著麗晶大賓館的牌子，皮箱不覺落地。007由一領班領著，進入一房間。 領班（還是那滿臉鬍子茬的哥們）：老闆，看你穿的倒是挺派頭的，這個房間算你七十塊，每天十二點之間記得要退掉喚。 007環顧房間，在桌上發現一本色情雜誌，掀開中間頁，見是一裸體女郎。 領班：戴上立體眼鏡才看得過疲。 007：是嗎？（接過立體眼鏡，看） 領班：怎麼樣，可以吧。 007：可以，不過這個東西我不喜歡。 領班：那你要不要召妓？ 007：都什麼貨色？ 領班：有大陸妹還有本地貨，全套一百五。 007：（思考片刻）試試本地的。 領班：好。（開始蹲下脫007的褲子） 007：大嬸，你幹什麼？ 領班：我幫你脫褲子。 007：為什麼要這麼做？ 領班：你不是要本地的嗎，我在這裡是最紅的。 (007應聲倒地。） 美和丑是人們討論最多的話題，不過一般人是根本沒有辦法預訂自己容貌的，所以大多數人討論的所謂「美不美」實在是一種無聊之聊。但令人遺憾的是，不美的人卻因為自己不能左右的東西而受到歧視。所以周星馳在他的影片中徹底打亂了美與醜的觀念，讓人們在爆笑之餘也清醒一下。 第三節反傳統「性」論的實驗性必—— 傳統的「性」觀念是讓人們最痛苦的一件事，明明看見了一個漂亮女人「燒」得難受，還必須假裝正太君子。無論是大人物還是小人物，只要想在社會上混下去，就必須在「性」問題上，進行比較徹底的偽裝，要不然就是克林頓的下場。其實在人類剛剛出現的時候，對性是十分崇拜的，人類早期的石刻壁畫，涉及性主題的很常見。只是在進入封建社會後，性才被當作一種模仿人們思想的工具來使用，才被偽裝了起來。 很多後現代藝術家都以性為對像進行了自己的體驗。前衛藝術家徐冰曾經進行過一場名為文化動物的表演。他讓一頭滿身打上英文字的公豬和一頭打滿中文字的母豬在人群的圍繞中交配，意在指出動物的暴力性是自然屬性而人類的暴力性則是文明屬性。 對性道德的探討是電影藝術一直在追尋的話題。相信大家還記得斯坦利·庫布裡克的經典名作《發條橘子》，該片中充滿了濃重的性味；特別是一件模仿「男根」的超大瓷藝術品，在觀眾的眼前晃來晃去，給大家造成了強烈的視覺衝擊。然而周星馳卻用另一種手法將自己的見解展現了出來。如果說庫布裡克是用喘著粗氣的方法，把他的意識強加給你的話，那周星馳則是用微笑的方式把這個「東西」拿出來給大家看看。 鏡頭一：在《逃學威龍》中，歷史課老師講課—— 老師：明朝是一個很講究刑罰的朝代……如糾黨結社，就要受到宮刑。 黃小龜：老師，什麼是宮刑呀？ 老師：就是剪「小雞雞」呀。小同學。你有多長，夠剪嗎？ （坐在一旁周星馳看了看自己的下身，用手指比量約有半米的長度。） 鏡頭二：《逃學威龍三之龍過雞年》中，周星馳趕到王百萬被殺現場—— 黎警司：派你去做臥底。 周星馳：不會吧，喻，又做臥底。 黎警司：你是不是還想回去做交通警呀？ 周星馳：我已經答應了我馬子，會妻離子散的。 黎警司：那好，明天你就回交通組報告。 周星馳：別那麼生氣嘛？死者是誰呀？（順手抄起一張紙給黎警司擦汗。） 黎警司（擦汗）：死者叫王百萬，是在做愛時被人用釘錐刺死。 （周星馳低頭看床上屍體的粉筆圈記，發現下體處像長了一條尾巴，吃了一驚。） 黎警司（看擦汗的紙）：這是什麼紙？這是死者用來擦那兒的。 周星馳：500，y，so」y。（端起茶几上的一隻杯子喝水。） 證物調查員（在「逃學」第一集中的化學老師，片中也曾提到）：喧？死者的那杯精液哪去了？ 「周星馳式青年」只是小人物的化身——小縣令（候補）、小警察、小狀師，即便是身為鹿鼎公「不及閣」大學士的韋小寶，同皇上比起來，其實也不過是個小人物。他與普通人一樣，平凡卻又不安於現狀，好色貪財卻又膽小怕事。惟一與普通人不同的是，「周星馳式青年」敢做一般常人不敢做的事，換句話說他其實就是大家的「理想」，只不過不是「光明正大的理想」。這種公開叫板的方式，把人們對性的虛偽面紗徹底撕破了。第四節強烈的反諷意味 周星馳的很多笑料都是通過移植和模仿實現的。在不合適的時間不合適的地點做出了不合適的動作，從而產生了強烈的喜劇效果。也就是在這一時刻，模仿的本體也被深深地滅了一道。 被周星馳反諷的對象主要是日見迂腐陳舊的香港商業電影。王家衛的電影雖被很多影評人視為很有藝術價值的藝術片，然而在「周星馳式青年」的眼裡，他只不過是拔了一層文化外衣的「商業片」，蒙蔽了觀眾。所以在周星馳的影片中經常會看到以王家衛影片為母體的模仿移植。 最有代表特色的就是《大話西遊人經典鏡頭周星馳被寶劍頂住了咽喉的定格，話外音則是完全移植自王家衛的《重慶森林人 而另外一段「曾經有一段愛情」的經典對話，也同樣是對《重慶森林》的模仿，巧妙的移植嫁接，把一些不相干的東西經過重新加工整理，產生了頗具震撼性的效果。當人們只記得《大話西遊》中至尊寶這段名言，而忘記《重慶森林》時，其反諷的效果也就顯而易見了。 周星馳對很多深層次的社會問題，也有著自己獨到的見解，有很多更加尖銳的反諷對象。 當然，周星馳也不會放過自己。儘管周星馳的表演已經贏得了．相當的觀眾，但在一些頑固派的眼裡，他依舊是庸俗低級的演員，所以，周星馳並沒有在事業上得到應有的評價。於是便有了一幕在《大內密探零年發》模擬奧斯卡頒獎的情節，周星馳（劇中的阿發）的岳父因為一句台詞「我見到他去了會賢雅敘」而獲得了最佳男主角，此時，劇中飾演佛印的羅家英說出了一句話：「至於你阿發，你在整個表演中根本就沒有進入情緒，表情做作略顯浮誇。阿發你根本就不是做演員這塊料嘛。」這既是對周星馳悲慘經歷的寫照，也調戲了那些頑固派，逗他們玩。第五節」周星馳式青年」的文化內涵 無論多麼貧瘠的土地總會有東西生長出來一樣，在香港這個充滿商業文化的大雜燴槽中，生長出了一棵奇怪的植物，這就是周星馳的喜劇——充滿後現代主義味道的電影行為藝術。 周星馳影片的成功因素要從港產片的基本特徵談起。港產片由於必須要無時不刻地考慮到商業利益，因此往往犧牲了其藝術價值。港產片不僅要考慮到本地票房，還要考慮到賣埠。由於賣埠因素，港產片擁有了「武打」與「搞笑」這兩個永恆的主題，最值得港產片驕傲的當然是李小龍先生，因此在許多類型不一的港產片中（如警匪片、文藝片），都會莫名其妙地加上一段武打，搞得老外看完港片後以為香港人人都能「打」。港片除了「隨時開打」的特徵外，另一特徵是「隨地搞笑」。全世界大概只有香港這個地方稱喜劇片為搞笑片。幾乎每部影片中（無論正劇、悲劇）都有一二個人物專門負責生產笑料。「武打」與「搞笑」是港產片賣座的兩大保證，雖然這兩者毒害了許多港產片，但無可否認的是，觀眾對這兩大保證仍然相信與認同。縱觀周星馳的近四十部影片，絕大多數是喜劇片，有一些夾雜著功夫片的成份，因此他的影片總有一個比較理想的票房。 周星馳創造了一個屬於他自己的形象，這個形象幾乎能把最代表他風格的電影穿成一條線，也許他叫「周星馳」或者叫「包龍星」，但在觀眾心裡他永遠都是「周星馳式青年」。 「周星馳式青年」也創造了新的都市童話，充滿了想像力，有些天真，還有一些矯情。間雜了這些複雜的因素，人們發現童年時曾經有過的一些幻想，現在由一個成年人，在大庭廣眾之下實現了。 最有代表意義的就是《百變金剛》和《破壞之王》。《百變金剛》雖然模仿了《變相怪傑》中的一些情節，但劇中使用的道具和出現的人物如「陽婆婆」、「西人牙膏」、「人頭馬桶」卻經常出現在孩子的口中和幻想裡。《破壞之王》中不僅以加菲貓作為噱頭，還讓弱者僅靠撒潑打滾就戰勝了不可一世的敵人，雖然有些阿Q精神，但這些幻想不都曾經在我們的童年時代出現過嗎？ 周星馳的文化就是人性的文化，代表中國特色的儒家世俗文化。雖然很「俗」，但絕不「低級」。這就是讓你我覺得親切的原因。 周星馳及其他周星馳的影片很具有職業精神，有很多精緻的道具，讓觀眾覺得拍電影的人下了很大的功夫。像在《算死草》中那間設計巧妙的「不得不親水控接吻間」一樣。這當然要歸功於製作人員，還有那些與他搭檔配戲的「搭檔」。 第一節 功不可沒的搭檔師—— 在周星馳的典型影片中，周星馳本人的戲分佔絕大多數的比重，但同他搭檔的配角演員也在其中起了相當的作用，有時甚至是不可或缺的重要因素。 這些搭檔在片中，有時被周星馳戲弄，有時和周星馳一同戲弄別人。他們在大多數的影片中為『周星馳式青年」提供了社會環境，創造『周星馳式青年」存在的文化背景。 … 眾多搭檔中最默契的恐怕就是吳孟達了，二人總共合作了20部影片。他們的合作被認可是從《賭聖》開始的，之前他們也曾在《江湖最後一個大佬》等影片中有過合作，但那時並不是他們的黃金時代。 達叔通常給人一種憨厚老實的感覺，因此經常在劇中成為「周星馳式青年」的戲弄對象，是周星馳最好的附和者和支持者。但他有時卻非常清醒，總在細心地觀察周星馳的表現，雖然大多數時候趨炎附勢，但也會在關鍵時刻讓劇情發生變化。比如《百變金剛》中，ˍ他就有一個純粹的幫兇，變成了最後引領周星馳繼續生存的精神領一袖。 與達叔風格截然相反的要算是陳百祥了，達叔憨厚，而他卻十．分狡猾，敢於出賣朋友，雖然有時也被周星馳戲弄，但仍就是一種。對手戲的狀態。《鹿鼎記》中的多隆，雖然一直在當幫兇，可關鍵時、ˍ刻還是站出來把周星馳出賣了，他用刀架著周星馳的脖子，在他的S回回胸前掛上「韋小寶罪大惡極」，還在「韋小寶」的名字上打叉。」。 還有一位重要的演員，就是讓人難以忘懷的羅家英。他在《大話西遊》中塑造的唐僧形象，恐怕是每個看過這部片子的人都難以。忘懷的。他對中國帶有「儒家」風度的貧嘴進行了全新的詮釋。如。果你仔細觀察就會發現，唐僧的全部語言中，居然很少有廢話或胡。說，講得都異常有道理。『宇一下子不難，但難能可貴的是貧一輩子。」 與周星馳合作的女演員中，張敏與周星馳合作過的片子最多，一共有10部，但她的表演多蒼白無力，宛若花瓶。只有朱茵、吳君如在一些影片中有著比較精彩的表演，其他女演員則沒有給觀眾留下大多的印象。吳君如其實在周星馳眾多的片子裡出場不算很多，但是，只要是吳君如出場的戲絕對是有看頭的。舉個例子，《鹿鼎記》裡，她不過正式出場過三次，每次出場也不過三五分鐘，但就在這短短的三五分鐘裡，吳君如絕對是出彩的；還有在訴申龍教》裡她甚至才出場一次，而且時間短到不過一分鐘，但她那句「東方不敗」一出口，就足以笑倒所有觀眾。 第二節 周星馳影片中不可忽略的龍套演員—— 如果你是一個對周氏藝術非常瞭解的觀眾，且看過了25部影片以上，那麼你會很容易地在他的影片中找到一些巧妙的小噱頭，每每這時你便會露出會心的微笑，感激這個年輕人的用心良苦。這些噱頭通過幾個同樣的演員用同樣裝束，同樣動作，同樣表情的表演，將周星馳的幾部大戲穿在了一起。 最著名的恐怕就是前面咱們提到過的那長著滿臉「鬍子茬」的哥們兒，曾經數次客串「美女」。雖然這哥們兒幾乎沒有什麼台詞，且動作除了摳鼻毛便是甩頭髮，但每次出場都對劇中的情節變化起了一定的影響。他在《大內密探零零發》中出現在皇帝的後宮佳麗中（站位靠前，可能還比較得寵，導致零零發為皇帝尋找美女而引出結尾的高潮）；在《九品芝麻官》中，他又扮演一位在周星馳被處斬前要與之傳宗接代的新娘（最終造成周圍過分恐懼，撞塌了監獄的牆壁，導致越獄成功）；之後他又在《武狀元蘇乞兒》中成為蘇燦家的一位遠房表嬸，蘇燦準備介紹給其父談戀愛，以換取回廣東的路費（因婚姻不成，無親戚可投，導致二人不得不賣藝，而被趙無極打成殘廢）；最令大家印象深刻的，恐怕還要算《唐伯虎點秋香》中，那位在橋畔倚欄而坐的大姐，「桀驁不馴跳河取義」（有如此美女，方襯托出秋香的美貌）。此外，這位美女還曾在《國產凌凌漆》中扮演過麗晶大賓館的女服務員兼做皮肉生意（據說是頂級的「本地貨」），而險遭找殺。 也許大家對「小強」的名字並不陌生，它就是一隻蟑螂（《唐伯虎點秋香》），但大家對「旺財」這個名字應該更熟悉，因為他不僅同為《唐伯虎點秋香》中的一個重要角色，而且還在其他影片中至少出現過兩次。它在《唐伯虎點秋香》中「比慘」一場戲的關鍵時刻，叫了兩下就死了；在《大話西遊》中「旺財」叼過了一根繩子，至尊寶問：「『旺財』，為什麼你叼的這跟繩子這麼眼熟？」於是發現是系乾坤袋的繩子，才知妖精出逃；還有一個叫「旺財」的，是以死狗形象出現的，那就是在《九品芝麻官》中，「旺財」被人勒死，成為張敏全家並非毒死的重要證據，為偵破此案做出了重大的貢獻。 周星馳在香港影視界有相當的地位，所以一些大明星如周潤發、成龍等在他的片中客串小角色已經不是什麼新鮮事了，但有一位佳賓還是想請諸位星迷注意一下。這個人就是曾經出現在《龍的傳人》中的「n—myw＊讓e（基米·懷特，片中翻譯為白韋德廣，喜歡台球的朋友一定很熟悉他，他就是素有英格蘭斯諾克傳奇人物的台球大師Jimmy Wnit6本人，他曾經世界排名第一，當時的世界排名第六。有這位巨星助興，可見星爺的面子。 還有一個很巧妙的地方不得不提。由杜淇峰執導的《審死官》是重拍自當年同名的一部粵語殘片，當時的主角是馬師曾。而在這部新片子中，馬師曾的照片卻出現牆上，成了宋世傑仙逝的父親。 其他還有很多類似的閃光點，需要大家仔細觀察，認真發掘。 回看周星馳在《射鵰英雄傳》中的宋兵乙，如今，這個過河生變的小卒，已經成為了喜劇之王。對這段常人難以想像的經歷，周星馳自己也做出了總結，正像在他在《喜劇之王》中說的：「我是一個演員。」不管今後還會有什麼作品，但他曾經有過的已經足夠讓我們玩味了。 曾經有一個大師，他就在我們面前。但是我們沒有承認，等到失去才追悔莫及，人世間最大的痛苦莫過於此。如果上天能夠給大家一個機會重來一次的話，我們會對那個大師說：我愛他。如果非要給這段愛加上一個期限的話，我希望是——一萬年。 ------------------ 圖書在線製作 |
後一頁 前一頁 回目錄 |
|
|