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他是一條猛龍，不甘在江河漫游，而要到大海里翻騰。他不滿只做個明星演員，還要自編自導創建自己的制片公司。第一部屬自己的影片叫《猛龍過江》。遠步重洋來到羅馬，見一坦胸露体的意大利女印嚇得心惊肉跳，落荒而逃。然而，就是這個連西洋女郎都害怕的他，勇气沖天，打敗了武功高超、無比強大的西洋斗士！ 李小龍的性格和哲學觀，決定了他不會滿足做一個受雇于他人的紅星，而是要在影壇獨立門戶。 李小龍的野心，在他拍第一部影片《唐山大兄》時就表露出來。李小龍當著鄒文怀的面，贊賞他脫离赫赫有名的大公司邵氏，而另立門戶辦起嘉禾公司。“嘉禾雖小，卻是自己的，自己說了算。”李小龍說道：“總有一天，我也要辦自己的制片公司：” 鄒文怀對李小龍的志向大為贊賞，并十分懇切地說，他要盡心盡力成全李小龍的鴻志。在拍攝《精武門》時，鄒文怀仍是這個態度，令李小龍十分感動，覺得鄒老板夠朋友，也就十分為鄒文怀賣力，也比較听話。 李小龍野心雖大，但并非經營之才，對如何籌建、運作，心中無底。鄒文怀語重心長地說：此事要慎之又慎，我是在影壇混到這把年紀，做過好些部電影的制片，有了十二分把握才离開邵逸夫走這步的。現在好些人年少志高，草率行事，創辦制片公司不待制片就砸牌了。 鄒文怀言之有理，李小龍末敢造次。 其實，鄒文怀心底十分害怕李小龍跳槽。當時一位行家對“邵鄒爭李”作評价，指責邵氏目光短淺，自尊自大，把李小龍拒之門外，結果李小龍加入“敵營”嘉禾，使嘉禾起死回生。這就像一個傻瓜抓一樣東西擊打落水的敵人，結果扔出去的是一個救生圈。 鄒文怀很清楚，李小龍對已經“起死回生”、日益強大的嘉禾來說，也是非常非常重要的。李小龍自立門戶，對嘉禾很不利。但鄒文怀熟悉李小龍的牛脾气，不可強行阻止，只能委婉勸說。鄒文怀的勸說已是相當藝術，不露絲毫痕跡。并且，鄒文怀待其不菲，除片酬外，李小龍還可從鄒老板那儿得到可觀的花紅(紅利)。 因此，在李小龍与嘉禾片約滿期，《精武門》封鏡之后，李小龍仍有為嘉禾拍第三部電影的意愿。 1972年大年初三，李小龍上九龍太子道羅公館，向嘉禾“台柱”導演羅維拜年；那時倆人雖有芥蒂，但面子上還過得去。 倆人坐在一起喝早茶，閒聊中，李小龍說了一些對現狀不滿的話，當演員終究不會有太大的出息。羅維笑道：“那還不容易，你隨時可以當上導演，只要你向鄒文怀提出要求的話，但你必須有充分的准備，導出的影片才可以像個樣子。” 李小龍若有所思，心有些活動。 按照鄒文怀与他倆商定的計划，上馬新片《冷面虎》，羅維導演，李小龍主演。春節過后籌備開机。沒多天功夫，羅維弄出了劇本，交李小龍過目。李小龍說他馬上就看，若無意見，即可投入開拍。 李小龍對《冷面虎》的劇本大為不滿。在好萊塢，李小龍就有构思自己未來影片的習慣。于是，他把《冷面虎》棄之一邊，另起爐灶結构故事。李小龍結构故事都是將自己擺進去，他如醉如痴，在遐想的故事世界里漫游。 殊不知，羅維在家苦等，一等就是三星期，弄不清李小龍究竟為何杏無音訊。這不是李小龍的作風，李小龍干事總是雷厲風行的。羅維把這怪事報告公司總裁，鄒文怀打電話詢問李小龍。 李小龍對他結构出的故事還不滿意。他是個很顧面子的人，總希望一樣東西弄得十全十美，拿出去叫人贊不絕口。所以，李小龍在電話里說：他現在私事纏身，實在太忙，無暇閱讀劇本，過几天再說。 李小龍如此輕慢他的勞動，羅維心中老大地不快。 又是苦等死等。羅維沉不住气，約李小龍面談一次，敬請李小龍不要拐彎抹角，行就行，不行就不行。這次，李小龍异常地坦白，開口第一句話就是：“《冷面虎》的劇本根本不妥。” 羅維急忙問道：“什么地方不妥？只要你指出來，改寫是很容易的。”李小龍從容不迫笑道：“我也說不上什么地方不妥。這么辦吧，讓我親自動筆，改好后再還給你。” 羅維當時气炸了肺，但還是忍著，強做笑容希望李小龍快點。李小龍微笑道：不用你催，我李小龍辦事從來就是急性子。 結果又是拖，不管羅維如何催促，李小龍就是不給個明确的答复。說：“快了，快了。”或說：“還有一處沒妥。”又說：“我得從頭推敲一遍。” 羅維再傻，也看得出李小龍在敷衍，甚至是在有意捉弄他。現在已經拖了三個月，羅維等不及，決定另請他人來擔任男主角。 李小龍沒有參加《冷面虎》的演出，《冷面虎》的主角由台灣著名武星王羽擔任。這期間，李小龍經過數個月的准備，正式跟嘉禾攤牌。 這一天遲早會發生的，但鄒文怀沒想到會這么快。然而，事情一旦發生，聰明的鄒文怀又會以最圓滿的方式予以解決。 鄒文怀已有預感，李小龍不滿意《冷面虎》的劇本，他要自己動筆改寫。但實際上李小龍寫的是另一個劇本(就是后來的《猛龍過江》)。李小龍向鄒文怀透露過此事，并抱怨香港的劇本不成為劇本，僅有一個隱隱約約的故事梗概，拍到哪里寫到哪里，場景、動作、對白等等，一切都是臨時湊合的，這樣拍出的片子，非糟不可。 鄒文怀附和了李小龍的意見，并鼓勵李小龍把劇本寫出來。鄒文怀在任何場合都附和李小龍，但實際上，他很有主張，并總能在不把李小龍惹火的情況下實施他的主張。 鄒文怀相信李小龍的功夫和演技，但不敢輕信李小龍駕馭劇本的能力。他認為，李小龍是想爭取更多的權利——与嘉禾合作拍自己寫的電影。 李小龍的合作，卻是另一种形式——他要跟嘉禾合股拍電影，他要成立自己的電影制片公司——“協和”。 鄒文怀以積极的態度促成李小龍的愿望。他知道，事情既不可逆轉，就應該順著它。李小龍是個敢說敢做的人，但他還不具備獨立制片的能力。于是，鄒文怀就自然而然地成了協和的合伙人之一。 李小龍需要鄒文怀，在香港的所有片商中，唯有鄒文杯与他有最多的利害關系，也是最熱心、最值得信賴的。 鄒文怀也需要李小龍，在港台，還找不到第二個象李小龍這樣賣座的明星。李小龍雖不再是嘉禾門下的簽約演員，利益仍与嘉禾息息相關。 協和的厂標是兩种象征的重合：一是電影，那個圓圈內的螺旋形，是從活動電影的菲林盒里抽象出來的；二是太极，李小龍采用的就是中國古代道家的太极圖。兩种圖樣惊人地巧合，電影是無休無止的動態活動，代表宇宙規律的太极也是處在無窮無盡的運動之中。這個厂標，代表了李小龍的追求。 協和制片公司當時只是個空架子，沒有制片厂和寫字樓，一切都依賴嘉禾，實際上是嘉禾的附庸。用80年代大陸人的戲稱，協和還只是一家“皮包”公司。 然而，轟動一時的李小龍的第三部影片《猛龍過江》，正是由這家皮包公司出品的。 《猛龍過江》的故事情節很簡單，一個來自香港的小伙子，因緣去美國闖世界。 李小龍最初把故事梗概講給鄒文怀听，鄒文怀末反复斟酌就表示贊同。李小龍是當紅明星，他的名气本身已具備足夠的票房价值。 李小龍不是個靠名气吃飯的人，他力求第三部影片比前兩部都好，而不是靠前兩部的光彩蔭及第三部影片。李小龍整個身心都投入開鏡前的准備工作中，他突然冒出一個奇想，這個奇想就是后來影片的高潮，在古羅馬競技場搏斗的場面。 這個奇想自然會使觀眾惊奇不已，中國功夫在羅馬展示，那古老巨大的圓形競技場，本身就會令觀眾歎為觀止，奇想翩翩。 省時省錢，是香港制片的一慣做法，也是香港影片多小家子气的主要原因。出國拍外景在眾多人眼里是异想天開。可在古羅馬競技場拍戲是這么誘人，李小龍同合作者們，就這場戲的可行性，以及所需變動的情節討論了兩個星期。 最后是鄒文怀促成這一奇想的，他說由他跟羅馬聯系，可以安排設備、外景地及制片等事宜。李小龍決定選定羅馬，還去實地勘察了外景。 李小龍拒絕与羅維第三次合作，由他親自導演這部影片。事實上，羅維也無意与李小龍合作，他們的關系已相當僵。當初，促使李小龍創辦協和公司的直接原因就是自編自導自演，現在，他可以自由地在影片中貫徹他的創作意圖了。 据嘉禾的一位職員說，當其他人還沒來，或都走光了，李小龍獨自在攝影棚里徘徊，潛心琢磨，研究新的動作，并會神經質似地用手腳比划。李小龍是個完美主義者，他要求拍片時所有的人都得全神貫注，竭盡所能，追求盡善盡美。 休息對他來說几乎不存在。他的敬業忘我精神，也帶動其他的人全身心投入，而又疲憊之极。這時的李小龍，已全然忘記了他曾大力提倡的一張一弛的好萊塢式的拍片方式，大家的神經都繃得緊緊的。這种辛勤勞動的代价，只有在電影獲得巨大成功時才得到補償。 据參与羅馬拍片的一職員回憶，最緊張的要數在羅馬拍外景，為了省錢，必須在短時期內拍完所有的外景鏡頭。他們在交通最繁忙時，或天气十分惡劣的日子，都沒有停机。他自己一絲不苟，也要求別人一絲不苟，動輒板起面孔，或大聲叱喝。有人背后罵他是暴君，也有人發誓再也不跟李小龍合作。當電影創下賣座500万元港幣的紀錄時，許多人又原諒了他。 修正過的影片，把故事背景由美國移至意大利，片名為《猛龍過江》，是香港第一部到歐洲拍攝外景的影片。 影片的主人公叫唐龍，含義是中國的龍。唐龍有李小龍的影子，取了他赴美謀生發展的某些經歷。李小龍是這樣闡述唐龍的： “這真是一個簡單的情節。一個鄉下小子，去到一個陌生的國家，連那儿的話都不會說，卻莫名其妙地取得了成功。這是因為他打敗了對手，從而簡單又誠實地顯示了自己。” 影片具有意大利式的喜劇風格。唐龍生長在被西洋人視為“鄉下地方”的香港，而唐龍又生活在被香港人視為“鄉下地方”的新界。唐龍整天埋頭練功，极少去市區，連香港繁華地段是怎樣的都不知道。唐龍的親戚在羅馬開中國餐館，為了免遭黑社會勢力的欺詐，約唐龍去了羅馬。 出現在銀幕上的李小龍，純粹一個“鄉下佬進城”的形象，笑話百出。在餐館里點錯了菜，不會使用抽水馬桶，他不相信銀行，認為存錢等于白送人家要不回來。片中苗可秀所飾的表妹問他香港近況，他一問三不知，一副呆模痴相。 影片套用“英雄救美”的故事模式，但李小龍卻毫無古代騎士在女人面前的瀟洒，他是笨蛋一個。他無視苗可秀的清麗溫存，亦不知苗可秀暗戀他。苗可秀帶他游覽羅馬名胜，本來可羅漫蒂克一番，李小龍卻大煞風景。見到廢墟便說：“這些爛屋九龍城大把！”見到皇宮便說：“這么大一塊地，用來建屋收租，定可賺不少錢。” 最可笑的，是李小龍因語言不通，給一位意大利女郎帶回家，女郎坦胸露体，嚇得李小龍如見妖怪似地奪門而逃，令觀眾忍俊不禁。 這部片，顯示出李小龍喜劇表演的天賦。 這部片，跟他另几部片一樣，主人公開初表現平凡，而最后表現非凡，猶如一塊丑石，兀突而成一座巍峨壯觀的大山。 影片的前半部，李小龍給人的印象是個呆漢与丑角。跟他另几部片一樣，主人公執著于武功，如痴如醉。他們雖身怀絕技，卻只能含而不露，忍而不發。 《猛龍過江》的武打，較前兩部片又有新的突破。李小龍手中的雙節棍變成兩對，表演難度极大，令人眼花繚亂。這种棍術，并非只是賞心悅目的花招，而适于實戰，凌厲無比。李小龍在片中餐館地窖，大敗眾匪徒。 李小龍与他的恩師嚴鏡海一樣，不相信中國功夫刀槍不入的神話。西方社會的黑勢力，使用槍支十分普遍。匪徒欲消滅李小龍，不會再以空手肉搏，而會用上槍。因此，在這部片中，李小龍用上了武俠小說中常描繪的奇門暗器：飛鏢。令觀眾眼界大開。 這部片最光輝的一幕，是李小龍邀請亦師亦友亦徒的世界空手道冠軍羅禮士參与表演。當時，李小龍与羅禮士都處于体能与技能的顛峰期，這無疑是東、西方的武術流派進行較量。因此，行家評論：這是一場毫無花巧的真功夫的格斗，是功夫片誕生以來的經典場面。 格斗選擇的地點，是古羅馬競技場。相傳古羅馬的奴隸在這里与獅子搏斗，奴隸要么死，要么獲得自由，但通常只是死。斗獸場是死亡的象征，蒼涼、古舊、空曠的圓形建筑使人感悟一种博大的悲劇气氛。 鏡頭里，唯一的觀眾卻是一只小貓。這里沒有喧嘩和喝彩，只有生与死。恍然是遠古場面的重演，而當事人皆埋葬于歷史的塵埃中。 羅禮士在片中，是黑社會邪惡勢力的武術高手。但這場戲的處理与其他片中高潮的處理旨趣相迥，擂台比武的味道掩蓋了滅敵鋤奸的目的。 戲一開始，羅禮士趾高气揚地站在競技場的最高點，李小龍須跑一段路，拾級而上才能与羅禮士接近。這一處理，給觀眾一种洋人自以為高人一等的感覺，而李小龍步步向上，又給人振奮。 他們接近時，并末立即出手搏斗，而是脫下戰袍，進行熱身。生死搏斗成了擂台比武。比武要遵守規則，如一方被打倒，另一方不可趁人之危攻擊，而應該等對方站起來再進行。這場戲中，羅禮士先占上風，以凌厲的攻勢將李小龍擊倒在地，羅禮士要李小龍認輸，不必再打，只求胜敵，不求滅敵。后來李小龍使出絕招(連環三腳)，將羅禮士踢倒在地，并斷羅禮士胳膊，李小龍示意羅禮士認輸，保全性命。羅禮士宁死不屈，殊死相搏，最后死于李小龍拳腳之下。 跟另几部影片不同的是：《唐山大兄》殺死韓英杰，《精武門》殺死鈴木寬，《龍爭虎斗》殺死石堅，李小龍露出胜利的喜悅，大快觀眾之心。而殺死羅禮士，卻是异常悲壯的，觀眾不認為是魔頭之死，而是豪杰之死。李小龍拾起戰袍，蓋在羅禮士尸身之上，以示敬意。最后，李小龍、苗可秀等，還上羅禮士墓前吊念。 《猛龍過江》于1972年12月30日首次公映。 在此之前，李小龍下了一個賭注，說這部電影的總收入會超過前兩部電影，至少在香港會這樣。他預計賣座會超過500万港幣。當時報界听到他夸海口，都認為是不實際的。 首映那晚，鄒文怀陪同李小龍夫婦去戲院觀察觀眾的反應：觀眾的反應又是空前的熱烈。海濤江潮般的掌聲歡呼聲宣告了李小龍自編自導自演路數的成功。這也是鄒文怀用人經營之術的又一個胜利。 《猛龍過江》的票房收入果真超過500万。 影迷們熱烈地贊歎李小龍不僅是一個功夫大師，還是個喜劇天才。 邵氏公司的人士也承認，李小龍的功夫不是偶然的，證明他有實力、有潛力……但李小龍的成功不屬邵氏，而屬對手嘉禾。對邵氏公司的人來說，該是別有一番滋味在心頭。 李小龍的朋友，棍王依魯桑杜看過此片后說： “李小龍在該片中，將他的截拳道向前推進了一步。李小龍一慣主張在极短的時間里，發出最大的力將敵手打敗，最妙的就是一拳或一腳取胜。他很少考慮這個問題：若遇到旗鼓相當，或气勢胜于他的敵手，不可能在一瞬間打敗敵手，甚至還會被敵手打倒，真是這樣，該怎么辦？” “羅禮士就是這樣的一位強大的敵手，李小龍的快攻戰術一時撼不動他，還被羅禮士擊倒在地。這時候，李小龍机智果斷地變化戰術，以虛對實，以慢消快，以退為進，以柔克剛。目的在消耗敵手的体力，洞察敵手的套路，伺机反擊，而克敵致胜。” “這些中國的古老武道之術，李小龍曾多多否定，多多嘲弄，現在又當至寶拾起——這還是他的截拳道，一切招數都可為已所用，目的惟有一個，打敗敵手。” “我看《猛龍過江》，李小龍与羅禮士在古羅馬斗獸場的戲，不覺得是在看戲，而是倆人真正在講手，在比武，在生死博斗。最后是羅禮士死了，那是電影的安排。” 不少電影界人士對李小龍的導演藝術也充分地肯定，認為他可与功夫片明星級大導演羅維比肩，在真實感方面還胜于羅維。好些年后，影評家澄雨在一篇系統評价李小龍電影的文章中，是這樣比較羅李的導演手法的： “在處理手法方面，這部戲和羅維的處理也有很大的分別。羅維喜歡用蒙太奇、用剪接來拍攝打斗場面，更喜歡用特寫表現對手中拳或被踢中的場面。他的鏡頭是主觀的，常出現李小龍面對鏡頭連踢三腳或連打數拳。但在《猛龍過江》中，李小龍卻喜歡用中鏡和長鏡，李小龍的對手不是站在銀幕的左右兩邊，就是90度的互相對峙。這樣的拍攝方法接近拍攝舞台劇或擂台比賽。羅維較主觀的處理，強調于打斗本身的感官刺激，以及暴力的震撼力。李小龍的處理是較客觀的，重表演，殺气不象羅維那么重。不單只處理和羅禮士決斗的那一場如此，整個《猛龍過江》也如此。” ------------------ 小勤鼠書巢 Luo Hui Jun 掃描校對 |
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