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從影生涯极短暫，只有兩年；電影作品非常之少，僅有四部。但他卻能在世界影壇放射出耀眼的光芒，事隔二十多年，他電影的魁力依然不減。這是為什么？是他的功夫絕頂，還是他的演技超群？或是其他的原因…… 李小龍真正的從影生涯僅兩年，主演了四部功夫電影：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎斗》。另一部《死亡游戲》只拍攝了15至20分鐘的膠片，他死后出品的《死亡游戲》已不是他創作中該片的原貌。 李小龍從影生涯极其短暫，影片作品數量亦非常之少，卻部部堪稱精品，釋放出耀眼的光芒。 轟動与賣座是不足以說明李小龍電影的巨大成就的。在李小龍成名之前和之后，都有极走紅的影星影片，但過了若干年后，再觀其作品，人們會覺得新聞媒介炒錯了對象。 二十多年后的今天，人們看李小龍的電影，仍會深深地為之震撼，仍會覺得魅力無窮。 原因安在？ 厚積薄發 李小龍在武道上，可謂一帆風順，少年得志。而從影，卻是命途多舛，大器晚成(相對他壽命而言)。在好萊塢，他的潛能曾偶露崢嶸，在几部電視劇中擔任過配角，給觀眾留下深刻印象。李小龍在《青蜂俠》中的加藤一角首次跟觀眾見面時，一位評論家撰文道：“李小龍的演技确實突出，看得出他并不是個初出茅廬的新人。” 李小龍6歲上銀幕，13歲習武，其間的准備已是非常充分，自然會初上熒屏便令人刮目相看。但由于好萊塢根深蒂固的种族偏見等諸多原因，使得他遲遲不能如愿以償。 他自小喜好表演，在好萊塢從影不成，逼著他觀賞研究了不少出色的影片，涉獵了許多電影方面的書籍，琢磨自己在未來影片中的表演，加之天賦不低，一有出頭之机，自然水到渠成。 李小龍是真正以功夫大師的身份來做功夫演員的。他的功夫已到爐火純青、出神入化的境界，應付影片中的功夫表演自然游刃有余。但他表演絕不輕松，這是因為他對所有事物的追求都是無止境的。 在港台影壇，象他這樣身怀絕頂功夫的人躋身影壇是非常之少的。有人甚至毫無功夫，卻拍出了名噪一時的功夫片，他們依賴的蒙太奇手法和特技鏡頭，給觀眾造成功夫蓋世、天下無敵的假象。另有不少人雖會功夫，卻是那种适宜于表演的功夫，花巧而不實際。 功夫亦如美女，化裝出來的美女是不耐看的，耐看的是天然本色。李小龍的功夫片，絕不會給人“技窮”之感，只會覺得他僅在此片中露了兩手，還有眾多的絕技藏而末露。李小龍的武學功底博大精深，他展示的功夫自然耐看。 李小龍還是個學者化的演員，他的武學、哲學造詣很深，但他的气質毫無書卷之气，這往往會使人忽視他的知識內涵。這种內涵，作用于電影的效果是間接的，但又是深沉的。 淺顯是不少港台影片的通病，淺顯的影片卻往往能媚俗，博得觀眾廉价的掌聲。雖轟動一時，最終卻如過眼煙云。商業片原本如此。收回成本、再創利潤是制片人的唯一目的。 李小龍的影片也屬于商業片，但他較好地做到雅俗共賞，既通俗易懂，又耐人咀嚼——影片有丰富深沉的內涵。這正是他多年修養積蓄的結果。 李小龍絕不為錢而濫拍片，他一年兩部的進度遠遠低于港台明星拍片數量的平均水平，他追求的是少而精。 李小龍回港發展之初宣稱：“我就是有意地讓世界人士作一比較，是中國拳術高明，還是外國拳術高明。人是不可以貌相，人受人尊敬的是技術、知識和智慧。我相信在動作片中，對各种首要的條件我已經付出了忠誠，花費了很多時間去磨練，我有信心，自己的表演是最好的。” 李小龍絕非咄咄狂妄之辭，此時的他已修煉多年，准備充分，火候已到，第一部片便不同凡響，并顯出他巨大的潛力与后勁。 武道要義 李小龍跟傳統的中國武師不同，后者對武道要義秘訣守口如瓶，秘而不宣，只是在性命攸關的非常時刻授其嫡傳弟子。李小龍卻不然，他不惜采用最有效的現代傳播媒介來弘揚他的武道哲學，來宣傳他的截拳道。 這自然是電影。 截拳道動作的最大特點是：“簡單”、“直接”、“神速”。它几乎沒有過程，拳腳就決速直接地擊于敵手的要害，將敵手打倒。 例如在《精武門》中，李小龍被敵手重重封死。若是其他功夫片或其他流派的武術，總是要運用多套招式化解，連消帶打，險象環生。李小龍卻是用“切破法”，拳腳快速凶猛，簡單明了。李小龍借自己的打法，來證實某些武藝實在不适宜實戰，應當擯棄。 李小龍在電影里展示的功夫，會使人覺得這不是在演戲，而是實戰。李小龍在片中的打斗，几乎不帶表演的成份。譬如《猛龍過江》中那場餐館后巷的巷戰，一切使人感覺“這是真的”，“這正在眼前發生”。 “真實”是李小龍功夫片的最大特點。截拳道，因其“簡單”、“直接”、“神速”，決定了它不适宜表演。它沒有繁瑣花巧的動作，往往動作的開始就是打斗的結束。因此，截拳道是一种不适宜表演的武術，它不悅目，但實用。 李小龍的“連環三腳”是非常有名的。在《唐山大兄》和《精武門》中，觀眾見到李小龍凌空飛躍踢腳。其實，李小龍跳不了那么高，是他在羅維及鄒文怀的說服下借助了彈床。觀眾對這一動作大為贊賞，李小龍卻极反感，因為缺乏真實感。因此，在他自編自導自演的《猛龍過江》中，他就不使用彈床，不惜剔去令觀眾拍案叫絕的凌空翻騰的動作。 電影界、武術界的人士對李小龍功夫片的一致評价是：李小龍演的是真功夫。 李小龍竭力反對運用電影技巧來“制造”人所不及的“絕技”，如“隱身”、“穿牆”、“飛檐逾屋”、“水上飄行”等等(這种絕技在港台功夫片中几乎泛濫成災)。真功夫或許不好看，但是耐看。假功夫盡可蒙蔽一時，但難欺騙一世。 因此，李小龍在影片中展示的功夫，既不怕電影及武術界的行家挑剔，又經得起時間的考驗。 截拳道的宗旨是實用，如果摻入虛偽的東西，必然會將現眾引入迷途，從而誤人子弟。 李小龍是為功夫而電影，不似眾多的功夫演員，是為電影而功夫。 然而，李小龍畢竟是在拍電影，并且是拍商業電影。這就決定了他不可能為功夫而功夫，把電影觀眾全然棄之不顧。他不可能將他的截拳道拍成科教片，而應是喜聞樂見、雅俗共賞的情節片。 因此，他在不損及他的截拳道要義的前提下，适當地使動作“精彩”一些，幅度“夸張”一些，套數“复雜”一些，過程“延長”一些。另外，李小龍還特意為觀眾設計了一些動作噱頭。 他在片中的打斗前或打頭中，總要搞一些輔助動作，如脫去上衣展示強健發達的胸肌；運气熱身并練功，舞棍打拳，動作精彩之极；用蔑視鄙夷的眼光看著敵手，看得敵手或不知所措，或暴跳如雷，或膽戰心惊；瀟洒利索地拉高褲腳，扎馬步；擊中對手時發出胜利的叫喊，或欲發力前的怪嘯…… 李小龍在實際比武格斗中，并不這樣。這些“花架子”對打斗本身是沒什么益處的，但也沒什么害處。這些噱頭卻很受觀眾喜愛，效果出奇地好。在戲院中，觀眾一見李小龍的這番表演，往往會高聲喝彩，熱烈鼓掌。 從欣賞的角度講，李小龍的功夫電影真正做到了“內行看門道，外行看熱鬧”。這比眾多“只有熱鬧，而無門道可看”的港台功夫片顯然要高出一籌。 超人哲學 李小龍所飾的角色都是凡人，如《唐山大兄》中的華僑工人鄭潮安；《精武門》中出身貧寒的、霍元甲的弟子陳真；《猛龍過江》中那個什么都不懂、洋相百出的鄉下佬；《龍爭虎斗》中的少林弟子李。 然而，他們又都是超人。 人們從這些主人公中，可或多或少地找到李小龍人生經歷的影子。与其說李小龍在演他們，不如說在演自己。 李小龍的電影，具有濃烈的自我意識。無論是當時或是以后的電影觀眾，都不是欣賞李小龍所飾的角色，而是欣賞李小龍本人。 李小龍將自己的功夫与哲學盡悉傾注到主人公身上，如賦予他們血肉。 李小龍的超人哲學，已不再是尼采的超人哲學，而是中西文化撞擊下的，融于李小龍血脈心靈的一种哲學。 李小龍所飾的人物皆出貧寒，他們都又成為叱吒風云的英雄豪杰。這种地位与名聲的巨大反差，更能体現出他們平凡中的非凡。 他們往往深受傳統价值觀的束縛，心靈嚴重扭曲，而如非人一般。如《唐山大兄》中，鄭潮安胸前佩有母親贈的玉，這塊玉告誡他“小不忍則亂大謀，輕舉動則惹橫禍”。鄭潮安忍得太痛苦了，直至佩玉被對手打碎，母訓不复存在，他的手腳才從鎖鏈里解脫出來，以牙還牙，以暴除暴。 在《精武門》中，師兄秉承師父遺訓，三番五次警誡陳真不可隨便与鈴木寬動武。殺父(師父)之仇焉能不報？師父遺訓焉能不尊？陳真忍得太苦太累，他忍無可忍，只能將師父遺訓暫置一旁，瞞住師兄，夜闖鈴木寬武館。 他們終究又是反傳統、反權威的。他們要充分展現自我，而不讓自我消失在傳統觀念中与權威的巨翼之下。中國的傳統倫理觀念中，以“天地君親師”為大。這些人物，將母誡師訓棄之一旁，天不怕地不伯，皇帝老子都不怕，他們全然超出于凡人之上，心中只有一個偌大的“自我”。 李小龍塑造的現代超人，又酷似古代的武俠，見義勇為，除暴安良，他們對女性，格守的是禁欲主義。這与中國古代武道講究“入境”須“戒色”的信條完全吻合。 在《唐山大兄》中，李小龍對衣依一見鐘情，他不敢向衣依表示愛，他對衣依的愛最終是毫無結果。在《精武門》中，李小龍与苗可秀是一對准備結婚的情侶，但在戲中卻沒有渲染他們的感情糾葛，愛情在他的心中已不重要，他一心挂念的是复仇。到了《猛龍過江》，李小龍在愛情上如一個白痴，苗可秀對他极有好感，鐘情于他，他卻無動于衷。 影片中的李小龍心中只裝有一樣東西——功夫。 他對性的態度更是排斥，在《唐山大兄》中，他被人騙醉宿娟一宵，翌晨忏悔不已，不敢見人。在《猛龍過江》中，他見那意大利女郎以肉体面對他，他如見魔怪，惊恐不已，落荒而逃。到了《龍爭虎斗》，身為武僧的他，更是視女色為“虛無”。 現實生活中的李小龍卻不是這樣的，但仍然是一個真實的李小龍。李小龍在性与功夫的態度上言行不一致，他行為上确有點“好色”，而他在宣揚武道時卻主張“戒色”。李小龍在影片中的安排，實則是他平時武道言論的延伸。 這一現象，曾引起眾多人士的非議。但至少有一點，李小龍在電影中保全了他的超人形象的完美。 李小龍塑造的超人，是极真實而又极現實的。主人公所處的時代是現時，或是离現時較近的時代。他們不是神話傳說中的人物，而是現實生活中活生生的人。李小龍的電影与觀眾不存在距离感，觀眾會認為，這就是發生在我們身邊的事。 超人的出場，再平常也不過，全然是一個普通人，就是現實中的你我他。主人公雖身怀絕技，最后干出惊天動地的業績，但不會使觀眾覺得突冗，觀眾會覺得：這是可能的，我通過努力，也能夠達到這點。 李小龍塑造的超人不是可望而不可及的，正因為這點，他的電影對觀眾，尤其是對熱愛武術与渴望強大的觀眾具有強大的誘惑力。他們心心相印，產生共鳴。 讀者在閱讀評介李小龍電影的文章時，往往會發現，几乎所有的作者都習慣以李小龍的名字替代片中主人公的名字。這是因為李小龍的電影自我意識太強的緣故。李小龍的電影，是极個性化的電影。這种電影，生命力自然強。 民族心理 李小龍的電影，無一不貫穿“我是中國人”這一母題。 李小龍借電影弘揚中國功夫，維護中國人的自尊，證明中國人是不可欺辱的。 不少批評家認為，李小龍的電影有著濃郁的義和團色彩和打倒洋鬼子的排外心理。他們以李小龍的電影為什么深受海外華人，甚至黑人、波多黎各人青睞來證實這一點。 在歐美，李小龍跟眾多的少數民族一樣，深感种族歧視与民族偏見之恥辱，李小龍确有借電影渲泄積郁于胸的憤懣之意向。他的意向与歐美的少數民族相吻合，李小龍實現了他們將白人打翻在地，一泄心頭之恨的夢想。他們把李小龍當偶像崇拜。 這种狀況在港澳台、在今日的大陸亦是如此，中國人在近、現代史上飽受西洋人及東洋人的侵略与壓迫，人們曾渴望反抗外來侵略与壓迫的英雄出現，李小龍正是這种英雄的化身，他為中華民族出了一口怨气！ 在《精武門》中，李小龍在外灘踢碎“華人与狗不得入內”的恥辱牌；他把“東亞病夫”的匾牌送回給日本武士，并痛打東洋人。此刻，戲院觀眾一片歡呼，酣暢淋漓之极！ 在《猛龍過江》与《龍爭虎斗》中，李小龍力戰西洋拳師，將他們打得人仰馬翻，一敗涂地，同樣大快中國人之心！ 李小龍在電影中，似乎老跟空手道過不去。這与他在美國的經歷有關。他初到美國時，中國功夫默默無聞，而日本的空手道卻在美國的武術界大行其道。中國功夫倍受歧視，自不待說。李小龍在美國創立截拳道，曾被一些空手道人物視他為仇敵，李小龍為此而屢受挑釁甚至遭致暗算。 李小龍在電影中，自然有泄恨的成份，但他最主要的是證實：截拳道是當今世上最先進的武道。在電影中，李小龍總是把空手道武士安排為敵對方。 在《猛龍過江》中，李小龍直截了當強調空手道不如國術這一觀點。但他這种觀點，最初不為店伙計(以小麒麟為首)所接受，他們認為國術不及空手道，要對抗洋人，就得學空手道。當李小龍以國術大破空手道時，他們才心服口服，拜李小龍為師學國術。李小龍与羅禮士決斗，大有國術大戰空手道之用意。 在《精武門》中，李小龍与鈴木寬殊死搏斗，也含有中國拳術与日本空手道試比高低的味道。 最后獲胜的自然是中國功夫師李小龍。 作為電影觀眾，自然不會去探究李小龍以空手道為對手的含義，見李小龍所飾的中國同胞獲胜，頓覺揚眉吐气。同時，也為中國功夫之神威而深深地自豪。 李小龍的電影轟動一時，其魅力且能久而不衰，原因之一是迎合了中國人的民族心理。 現在的問題是：李小龍的電影，在日本、在歐美也大受歡迎！ 人們在深入探討李小龍電影之時，會發現李小龍并非那种一味排外的狹隘的民族心理。 他嫉惡如仇。 他的愛憎標准并非以同胞与异族來划分的。他恨的是邪惡的外國人，對同胞中的敗類，他同樣憎恨。 在《唐山大兄》中，李小龍視為仇敵，并且將其消滅的正是一個中國華僑中的惡霸(韓英杰飾)。在《龍爭虎斗》中，韓(石堅飾)不僅是個中國人，還与李同出于一門武術流派少林寺，可韓是個十惡不赦的魔頭。 李小龍的電影，除他的絕頂功夫為世界電影觀眾所傾服外，他的觀念傾向也是能為世界電影觀眾所接受的。 這是他的電影具有國際性的雙重原因。 ------------------ 小勤鼠書巢 Luo Hui Jun 掃描校對 |
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