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藝術乃系表現個性的工具，貴創作而鄙模仿。不幸的是我國的畫自明清以後，竟以模仿為唯一能事，試將清代最負盛名的王石谷畫集打開一看，則其題款非臨宋代那一位名家，則撫元代那一位巨匠，自己獨出心裁的作品，寥寥可數。石谷猶然，自鄶以下，當然更無譏焉了。或謂我國畫運自石谷而衰，我想便是指他模仿這一點而言。 臨摹最大的弊端是構圖佈局，陳陳相因，結果：所有山水、花鳥、人物、都似一個模子倒出，所謂「千篇一律」，看了實令人非常討厭。 除了臨摹以外，還有使畫運走向衰頹道路的，那便是所謂「文人畫」的得勢。我國繪畫向有「院體」與「文人」兩派。院體取法自然，故重形似；文人表現個性，故尚寫意。宋元為院體全盛時代，文人畫雖已有濫觴，不過三兩詩人墨客以繪事遊戲，並未能將院體完全打倒，獨霸藝壇。明清以來，文人畫始漸抬頭，明徐文長（渭）與陳道復（淳）筆法已經很解放；石濤、八大等出，而此派更集其大成。近代已故名家吳昌碩、齊白石、也承繼著這個傳統。自清末至於抗戰後，謂中國藝壇始終在文人派勢力支配之下，諒非過言。 個人對於文人派的畫並不反對，所反對者只是文人派的末流。蓋文人派者為偏於寫意之故，所作之畫，對於基本的筆法完全不講，非鹵莽滅裂，則劍拔弩張，其獷野霸悍之氣，狂怪粗豪之態，簡直令人不可向邇。筆者常說這類作品，很像宋朝江西詩派的詩，演變到了晚期，變成了袁爽秋所說的「不堪吟」的「魔派」。也很像歐洲19世紀末的達達派的文學，和一直到今氣焰尚盛的什麼未來派，立體派，還有什麼什麼派的繪畫。這類繪畫，無論他們自己如何標榜是獨步一時，也無論人家如何揄揚得天花亂墜，我總斷為這是藝術的「發瘋」，只是短時的逆流，一種社會心理的變態，不久還是要過去的。 照這樣說，我是歡喜院體的了，那也不然，中國畫受材料的限制，不管怎樣逼真，總不能與西洋油畫相比；況且藝術的生命在創作，在表示作家的天才，完全與自然相似，則一具攝影機已足勝任愉快，又何待於畫家？況且今日又有彩色攝影之法，儘管你怎樣會調合色彩，講到逼真一點上，還是比不過它，所以專講形似，那實是太幼稚的論調。我主張院體與文人兩派應該結合，產生一種新的藝術。這種結合，在現代中國藝術上確已實行，並已發生了很好的結果，自高劍父、高奇峰兩兄弟異軍突起，特創一格，門下弟子如關山月、黎雄才、趙少昂等十數人，天稟既高，學力亦復相副，所有作品，造詣往往突過前人。記得卅八年到卅九一整年中，筆者服務於香港真理學會，隔壁有一思豪飯店，每隔二三日必有一書畫展覽會，作家以廣東籍為多。從前周書昌見了方苞、劉大魁、姚鼐諸人古文，而有「天下文章，盡在桐城」之歎。我見了近代中國繪畫，也常對朋友說，「風氣轉移，中國繪事的重心，現在已轉到嶺南了。」當然，近代畫家尚有溥心■、張書■、傅抱石、林風眠等，也鼓相當，各具特色，但以人才多少的比例來說則嶺南一派，實為主流。這是我個人的見解，也許過於武斷。不過留心畫苑變遷的人，或亦許為知言。 黃君璧先生也是嶺南派重要分子之一，他作品之精美，久有定評，無須我再來捧場，想不到他的夫人儲輝月女士也是個名手。儲女士師事君璧先生多年，為其入室弟子，後以志同道合，結為伉儷。趙松雪與管夫人之風流韻事，復見於今日，實為藝苑美譚。儲女士雖原籍雲南，但其畫法原出君璧先生，則她也算是嶺南畫家了。 當我未到台灣以前，便聽人說台灣文藝空氣，年來日益濃厚，儲女士的大名也早傳入耳中。只以功課過忙，生性又復懶散，中山堂雖常有書畫展覽，究竟不比香港思豪飯店之於真理學會，下樓轉過幾步便到，所以十次也難得有一次去。儲女士去年曾在該堂舉行過一次畫展，我本也辦下一片虛心去觀光的，偏偏那幾日天氣壞，我又患了點小病，一耽擱便將會期擱誤了。想既與這位女畫家同住一城，拜讀大作的機緣，不愁沒有，因此雖寶山在望，失之交臂，卻也未嘗連呼負負。 前日與冰瑩因事拜訪黃君璧先生，得見他夫人。因冰瑩與她甚熟，請她見示墨寶，以補上次未赴她展覽會的缺憾。蒙她慨然打開畫櫥，出示精心作品數十幅，我這一回不惟真入寶山，而且深深跌落於一個廣大無垠的寶礦，到處都是晶瑩輝耀，價值連城的奇珍美玉，簡直眩得我眼睛發花。 我這才知道儲女士是個全才的畫家。各體均所擅長，不過以山水為更佳。儲女士對我們說，自幼即愛塗抹，長大後，入藝術學校，專攻國畫，歷代名家的真跡，見必臨撫，最愛元四家，而於明代黃鶴山樵的作品，認為性之所近，尤朝夕孜孜，揣摹不倦。她所用筆法，大斧與牛毛相間，也正似王蒙。這類筆法，腕力稍弱者，便不能為役，而儲女士信筆揮灑，游刃有餘，可見她力量是怎樣的大，氣魄是怎樣的厚！女性作家不管她是詩人、文人，也不管她是畫家雕刻家，作品多偏於纖柔，小巧，線條弱，稜角圓，新清秀麗有餘，莽蒼雄渾不足，而儲女士的山水則筆法遒勁，大氣磅礡，完全不似出於女子之手。有人看慣了那種明快作風的畫，批評她的山水調子過於陰暗，對之令人不歡，不知她的畫有如杜少陵的詩是沈鬱頓挫的一路。「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」那類句子固足使你的心靈感到萬鈞沈重的壓力，即「香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」也決不是叫你覺得鬆快愉悅的輕飄飄的東西。 如我上面所說：中國畫到了末期，遠遠離開了自然，日以臨摹前人之作為能事，文人畫猖狂恣肆，近於狂禪，都是國畫的致命傷。但臨摹乃是基礎工夫，基礎築得堅實之後，再去印證自然，融會變化，顯露自己的個性與天才，始足自成一格。儲女士十餘年臨摹古人的苦功，並未白費，她現在所有的得意之作，都自實地寫生得來，佈局應用透視之學，賦色亦肖似自然，而其意境則多推陳出新，往往有如前人所未到者。個人雖非畫家，亦略知此中甘苦，今見儲女士的大作，認為近代不可多得之奇才，不勝驚佩。當國畫正當振衰起敝，剝極而復之時，女士應運而興，融南北於一爐，合院體寫意為一體，頭角岐嶷的麟兒，已是呱呱墜地了。這還不足令我們這群藝術愛好者，曲踴三百，大呼稱慶嗎？ 選自《歸鴻集》 |
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